Artist: Rike Kaufmann Title: untitled_254 Technique: acrylic black on untreated, natural white acid-free, structured art Paper Frame Size:320×260 Edition: Unique Piece Year: - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - RIke Kaufmann 彼女は、人生とキャリアの大部分をニューヨークやパリといった主要な文化の中心地で過ごしました。ビジュアルアーティスト兼デザイナーとして、主にハイエンドなファッションや美容の分野で活躍し、ピーター・リンドバーグ、スティーブン・クライン、ベラ・ハディッドなど、現代を代表する最も刺激的で才能あふれる多くの人々と共に仕事をするという特権に恵まれました。 最近、ヒマラヤを旅したことが彼女にとっての転機となり、真の意味で目を開かれる体験となりました。その経験を通じて、彼女はエネルギーの向きを再調整し、絵画への愛を再び呼び覚ましたのです。抽象的でありながら官能的、ミニマルでありながら詩的。主に、素朴で質感のある紙に黒一色で描かれる作品は、流れるようなフォルムと直感的な線によって、大胆なシンプルさの中で物事の本質を捉えようとしています。 現在、ハンブルクで2人の子供とジャズミュージシャンのパートナーと共に暮らし、制作活動を行っています。絵画以外で彼女が最も情熱を注いでいるのは、ヴィンテージの木製帆船の修復です。これもまた、シンプルさの中に官能性を称える美しい表現の一つと言えるでしょう。

Artist: Rike Kaufmann Title: untitled_244 Technique: acrylic black on untreated, natural white acid-free, structured art Paper Frame Size:320×260 Edition: Unique Piece Year: - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - RIke Kaufmann 彼女は、人生とキャリアの大部分をニューヨークやパリといった主要な文化の中心地で過ごしました。ビジュアルアーティスト兼デザイナーとして、主にハイエンドなファッションや美容の分野で活躍し、ピーター・リンドバーグ、スティーブン・クライン、ベラ・ハディッドなど、現代を代表する最も刺激的で才能あふれる多くの人々と共に仕事をするという特権に恵まれました。 最近、ヒマラヤを旅したことが彼女にとっての転機となり、真の意味で目を開かれる体験となりました。その経験を通じて、彼女はエネルギーの向きを再調整し、絵画への愛を再び呼び覚ましたのです。抽象的でありながら官能的、ミニマルでありながら詩的。主に、素朴で質感のある紙に黒一色で描かれる作品は、流れるようなフォルムと直感的な線によって、大胆なシンプルさの中で物事の本質を捉えようとしています。 現在、ハンブルクで2人の子供とジャズミュージシャンのパートナーと共に暮らし、制作活動を行っています。絵画以外で彼女が最も情熱を注いでいるのは、ヴィンテージの木製帆船の修復です。これもまた、シンプルさの中に官能性を称える美しい表現の一つと言えるでしょう。

Artist: Anne Geene Title: Autumn Technique: Archival Pigment Print on Epson Matte Paper Frame Size:228×318 Edition: Year: - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - アンネ・ジーネ(Anne Geene) オランダのビジュアル・アーティスト。徹底した資料調査と詩的な好奇心をもって自然界にアプローチする。彼女の手法は一貫している。葉、草、石、貝殻、虫食いの葉など、有機物を集め、写真技法を用いて 分析する。そうして生み出される作品は、科学的な分類と個人的な直感を融合させた視覚的な パターン、反復、そして特異性を明らかにし、鑑賞者に構造化された半経験的な視点を通して、見慣れたものを再考するよう促す。

Artist: Anne Geene Title: Teratology #1 Technique: Archival Pigment Print on Epson Matte Paper Frame Size:228×318 Edition: Year: - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - アンネ・ジーネ(Anne Geene) オランダのビジュアル・アーティスト。徹底した資料調査と詩的な好奇心をもって自然界にアプローチする。彼女の手法は一貫している。葉、草、石、貝殻、虫食いの葉など、有機物を集め、写真技法を用いて 分析する。そうして生み出される作品は、科学的な分類と個人的な直感を融合させた視覚的な パターン、反復、そして特異性を明らかにし、鑑賞者に構造化された半経験的な視点を通して、見慣れたものを再考するよう促す。

Artist: Anne Geene Title: Teratology #7 Technique: Archival Pigment Print on Epson Matte Paper Frame Size:267×267 Edition: Year: - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - アンネ・ジーネ(Anne Geene) オランダのビジュアル・アーティスト。徹底した資料調査と詩的な好奇心をもって自然界にアプローチする。彼女の手法は一貫している。葉、草、石、貝殻、虫食いの葉など、有機物を集め、写真技法を用いて 分析する。そうして生み出される作品は、科学的な分類と個人的な直感を融合させた視覚的な パターン、反復、そして特異性を明らかにし、鑑賞者に構造化された半経験的な視点を通して、見慣れたものを再考するよう促す。

Artist: Anne Geene Title: Natural Emoticons, 2025 Technique: Archival Pigment Print on Epson Matte Paper Frame Size:227×227 Edition: Year: - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - アンネ・ジーネ(Anne Geene) オランダのビジュアル・アーティスト。徹底した資料調査と詩的な好奇心をもって自然界にアプローチする。彼女の手法は一貫している。葉、草、石、貝殻、虫食いの葉など、有機物を集め、写真技法を用いて 分析する。そうして生み出される作品は、科学的な分類と個人的な直感を融合させた視覚的な パターン、反復、そして特異性を明らかにし、鑑賞者に構造化された半経験的な視点を通して、見慣れたものを再考するよう促す。

Artist: Anne Geene Title: Vraagteken Technique: Archival Pigment Print on Epson Matte Paper Frame Size:138×227 Edition: Year: - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - アンネ・ジーネ(Anne Geene) オランダのビジュアル・アーティスト。徹底した資料調査と詩的な好奇心をもって自然界にアプローチする。彼女の手法は一貫している。葉、草、石、貝殻、虫食いの葉など、有機物を集め、写真技法を用いて 分析する。そうして生み出される作品は、科学的な分類と個人的な直感を融合させた視覚的な パターン、反復、そして特異性を明らかにし、鑑賞者に構造化された半経験的な視点を通して、見慣れたものを再考するよう促す。

ご注文後2〜3週間後のお届けとなります。 2026年4月にGASBON METABOLISMにて個展「不確かな筆致/Uncertain Brushstrokes」に合わせて製作したTシャツです。 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 商品詳細 ・素材：コットン100% ・プリント：インクジェットプリント ・サイズ（身丈、身幅、裄丈 単位はcm） M：74、51、45 L：76、56、49 XL：79、61、53

Artist: 中田 拓法 Takunori Nakata Title: 緑道 Technique: キャンバスにインクジェットプリント・油彩 Size: 910×910mm Year:2018 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 中田 拓法 Takunori Nakata 1982年、埼玉生まれ。 メディア学を学んだ後、美術の道へ転向し、2012年に多摩美術大学美術学部絵画科油画専攻を卒業。2014年、同大学大学院美術研究科絵画専攻を修了。近年は、デジタル生成と絵画実施との往還を通じて、新たな認知と表象の形式を研究し、絵画の伝統的な言語体験を拡張する可能性を模索している。

Artist: Saki Kitamura Title: L.D.02 Technique: 版木にアクリルペイント、カーヴィング Size:180×225 Edition: Unique Piece Year:2023 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」として木版表現を重ねることで、生命が持つ教会の曖昧さや相対相、時間や存在のゆらぎに意識を置く表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: L.D.01 Technique: 版木にアクリルペイント、カーヴィング Size:180×225 Edition: Unique Piece Year:2023 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」として木版表現を重ねることで、生命が持つ教会の曖昧さや相対相、時間や存在のゆらぎに意識を置く表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: SForgotten Triangle Technique: 紙に油性木版 Frame Size:310×440 Edition: 2 Year:2024 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」として木版表現を重ねることで、生命が持つ教会の曖昧さや相対相、時間や存在のゆらぎに意識を置く表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: Stroll in Oblivion Technique: 紙に油性木版 Frame Size:310×440 Edition: 2 Year:2024 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」として木版表現を重ねることで、生命が持つ教会の曖昧さや相対相、時間や存在のゆらぎに意識を置く表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: I Will Sleep Later "torso" Technique: 雁皮紙にインクジェットプリント、油性木版 Size: 265 x 280 mm Frame Size:489×489 Edition: Unique Piece Year:2026 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」として木版表現を重ねることで、生命が持つ教会の曖昧さや相対相、時間や存在のゆらぎに意識を置く表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: I Will Sleep Later "cotyledon" Technique: 雁皮紙にインクジェットプリント、油性木版 Size: 230 x 320 mm Frame Size:545×545 Edition: Unique Piece Year:2026 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」として木版表現を重ねることで、生命が持つ教会の曖昧さや相対相、時間や存在のゆらぎに意識を置く表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: I Will Sleep Later "hilum" Technique: 雁皮紙にインクジェットプリント、油性木版 Size: 140 x 215 mm Frame Size:360×465 Edition: Unique Piece Year:2026 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」として木版表現を重ねることで、生命が持つ教会の曖昧さや相対相、時間や存在のゆらぎに意識を置く表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: I Will Sleep Later "medulla" Technique: 雁皮紙にインクジェットプリント、油性木版 Size: 600 x 416 mm Frame Size:800×600 Edition: Unique Piece Year:2026 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」として木版表現を重ねることで、生命が持つ教会の曖昧さや相対相、時間や存在のゆらぎに意識を置く表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: I Will Sleep Later "cortex" Technique: 雁皮紙にインクジェットプリント、油性木版 Size: 515 x 345 mm Frame Size:847×626 Edition: Unique Piece Year:2026 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」として木版表現を重ねることで、生命が持つ教会の曖昧さや相対相、時間や存在のゆらぎに意識を置く表現を試みている。

Artist: Ayaka Hatsu Title: Echoes Technique: Oil on Canvas Size: 1167×727mm Year:2026 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 初 英佳 Hatsu Ayaka 社会における矛盾や無秩序を面白がり、抱含したいという考えのもと、肌で感じられる範 囲の事象や、日常で触れた美的なものの数々を創作の出発点としている。 そこに、制作時の偶然性や身体性を積極的に取り入れることでドキュメンタリーのような 臨場感のある画面をつくりあげる。 快と不快が共存するような配色、勢いがあるようで抜け感のある筆致。矛盾をはらんだ不 完全な美を表現する。 1995 年 生まれ 東京都出身 2014 年 東京都立 総合芸術高等学校 美術科 油画専攻 卒業 2018 年 私立 多摩美術大学 絵画学科 油画専攻 卒業 2020 年 私立 多摩美術大学大学院 美術研究科 油画研究領域 博士前期課程 修了 2016 年 第31回 ホルベイン・スカラシップ 奨学生 認定 2022 年 HOLBEIN ART FAIR 2022 +Art Gallery(東京 / 渋谷) 2024 年 HOLBEIN ART FAIR 2024 +Art Gallery(東京 / 渋谷) 2025 年 SICF26 EXHIBITON 部門 A 日程 スパイラルホール(東京 / 青山) 2025 年 個展Antiparallel LOWW(東京 / 目黒) 2025 年 ART FAIR ASIA FUKUOKA AWARD 2025 登竜門部門 入選 2026年 ART FAIR TOKYO 出展（LOWWブース）

Artist: Ayaka Hatsu Title: Herald of Spring Technique: Oil on Canvas Size: 1167×910mm Year:2026 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 初 英佳 Hatsu Ayaka 社会における矛盾や無秩序を面白がり、抱含したいという考えのもと、肌で感じられる範 囲の事象や、日常で触れた美的なものの数々を創作の出発点としている。 そこに、制作時の偶然性や身体性を積極的に取り入れることでドキュメンタリーのような 臨場感のある画面をつくりあげる。 快と不快が共存するような配色、勢いがあるようで抜け感のある筆致。矛盾をはらんだ不 完全な美を表現する。 1995 年 生まれ 東京都出身 2014 年 東京都立 総合芸術高等学校 美術科 油画専攻 卒業 2018 年 私立 多摩美術大学 絵画学科 油画専攻 卒業 2020 年 私立 多摩美術大学大学院 美術研究科 油画研究領域 博士前期課程 修了 2016 年 第31回 ホルベイン・スカラシップ 奨学生 認定 2022 年 HOLBEIN ART FAIR 2022 +Art Gallery(東京 / 渋谷) 2024 年 HOLBEIN ART FAIR 2024 +Art Gallery(東京 / 渋谷) 2025 年 SICF26 EXHIBITON 部門 A 日程 スパイラルホール(東京 / 青山) 2025 年 個展Antiparallel LOWW(東京 / 目黒) 2025 年 ART FAIR ASIA FUKUOKA AWARD 2025 登竜門部門 入選 2026年 ART FAIR TOKYO 出展（LOWWブース）

同じ身体の部位によって繰り返し造形されているにもかかわらず、形態は一つとして反復されない。 そこには、呼吸、重心、筋肉の緊張といった、絶えず変化する身体の状態が痕跡として定着している。 二つの形態は可変的な構造を持ち、配置や距離によって空間との関係を変化させる。 Artist: 森田智仁 (Tomohito Morita) Title: Relation for Three Medium: 白磁、貫入釉 Size: 19 × 13 × 60cm / 18 × 10 × 11cm

Artist: Akito Yamashita Title: 女性の習作 Technique: Oil on Canvas Size: 333×242mm Year:2024 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 展覧会情報 Akito Yamashita 水の湧くところ 3 (FRI) April - 26 (SUN) April, 2026 OPEN 12:00 - 19:00 / CLOSED: Tuesday, Wednesday and Thursday この度、LOWWでは千葉を拠点に活動するAkito Yamashitaによる個展を開催致します。 西洋の美術史の中に登場するモチーフなどを品性を感じさせながらも、独自に風合いと共に柔らかく、優しく、そして親しみさえも感じてしまう彼の作品は、見た事があるようで唯一無二の作品として鑑賞者を魅了するでしょう。 描くことと戯れながら、彼の日常には常に美術があることを感じさせてくれます。 是非ご高覧いただければと思います。 - 美術館で ジャック＝ルイ・ダヴィッド の作品と出会い、深く心を動かされたのを覚えています。 それが油絵を始めるきっかけとなった。 それから シャルル・バルグのデッサン教本 と向き合う時間を持つようになり、自然と日常に「絵を描く」という営みが生まれました。 本展は、スケッチブックに描き溜めていた彫刻のデッサンを油彩で肉付けしたものであり、以前から人に手渡したかった、ひとつの贈り物です。 Akito Yamashita 佐賀県出身。 千葉を拠点に活動。

Artist: Akito Yamashita Title: 若い女性の肖像画 Technique: Oil on Canvas Size: 455×380mm Year:2024 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 展覧会情報 Akito Yamashita 水の湧くところ 3 (FRI) April - 26 (SUN) April, 2026 OPEN 12:00 - 19:00 / CLOSED: Tuesday, Wednesday and Thursday この度、LOWWでは千葉を拠点に活動するAkito Yamashitaによる個展を開催致します。 西洋の美術史の中に登場するモチーフなどを品性を感じさせながらも、独自に風合いと共に柔らかく、優しく、そして親しみさえも感じてしまう彼の作品は、見た事があるようで唯一無二の作品として鑑賞者を魅了するでしょう。 描くことと戯れながら、彼の日常には常に美術があることを感じさせてくれます。 是非ご高覧いただければと思います。 - 美術館で ジャック＝ルイ・ダヴィッド の作品と出会い、深く心を動かされたのを覚えています。 それが油絵を始めるきっかけとなった。 それから シャルル・バルグのデッサン教本 と向き合う時間を持つようになり、自然と日常に「絵を描く」という営みが生まれました。 本展は、スケッチブックに描き溜めていた彫刻のデッサンを油彩で肉付けしたものであり、以前から人に手渡したかった、ひとつの贈り物です。 Akito Yamashita 佐賀県出身。 千葉を拠点に活動。

Artist: Akito Yamashita Title: スケッチブックより Technique: Oil on Canvas Size: 410×318mm Year:2024 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 展覧会情報 Akito Yamashita 水の湧くところ 3 (FRI) April - 26 (SUN) April, 2026 OPEN 12:00 - 19:00 / CLOSED: Tuesday, Wednesday and Thursday この度、LOWWでは千葉を拠点に活動するAkito Yamashitaによる個展を開催致します。 西洋の美術史の中に登場するモチーフなどを品性を感じさせながらも、独自に風合いと共に柔らかく、優しく、そして親しみさえも感じてしまう彼の作品は、見た事があるようで唯一無二の作品として鑑賞者を魅了するでしょう。 描くことと戯れながら、彼の日常には常に美術があることを感じさせてくれます。 是非ご高覧いただければと思います。 - 美術館で ジャック＝ルイ・ダヴィッド の作品と出会い、深く心を動かされたのを覚えています。 それが油絵を始めるきっかけとなった。 それから シャルル・バルグのデッサン教本 と向き合う時間を持つようになり、自然と日常に「絵を描く」という営みが生まれました。 本展は、スケッチブックに描き溜めていた彫刻のデッサンを油彩で肉付けしたものであり、以前から人に手渡したかった、ひとつの贈り物です。 Akito Yamashita 佐賀県出身。 千葉を拠点に活動。