Artist: Anne Geene Title: ポスター (シートのみ) Size:594mm × 420mm（A2サイズ） - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - アンネ・ジーネ(Anne Geene) オランダのビジュアル・アーティスト。徹底した資料調査と詩的な好奇心をもって自然界にアプローチする。彼女の手法は一貫している。葉、草、石、貝殻、虫食いの葉など、有機物を集め、写真技法を用いて 分析する。そうして生み出される作品は、科学的な分類と個人的な直感を融合させた視覚的な パターン、反復、そして特異性を明らかにし、鑑賞者に構造化された半経験的な視点を通して、見慣れたものを再考するよう促す。

Artist: Ayaka Hatsu Title: Untitled Technique: 水彩、紙、パネル Size: 530×652mm(F15) Year:2025 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 初 英佳 Hatsu Ayaka 社会における矛盾や無秩序を面白がり、抱含したいという考えのもと、肌で感じられる範 囲の事象や、日常で触れた美的なものの数々を創作の出発点としている。 そこに、制作時の偶然性や身体性を積極的に取り入れることでドキュメンタリーのような 臨場感のある画面をつくりあげる。 快と不快が共存するような配色、勢いがあるようで抜け感のある筆致。矛盾をはらんだ不 完全な美を表現する。 1995 年 生まれ 東京都出身 2014 年 東京都立 総合芸術高等学校 美術科 油画専攻 卒業 2018 年 私立 多摩美術大学 絵画学科 油画専攻 卒業 2020 年 私立 多摩美術大学大学院 美術研究科 油画研究領域 博士前期課程 修了 2016 年 第31回 ホルベイン・スカラシップ 奨学生 認定 2022 年 HOLBEIN ART FAIR 2022 +Art Gallery(東京 / 渋谷) 2024 年 HOLBEIN ART FAIR 2024 +Art Gallery(東京 / 渋谷) 2025 年 SICF26 EXHIBITON 部門 A 日程 スパイラルホール(東京 / 青山) 2025 年 個展Antiparallel LOWW(東京 / 目黒) 2025 年 ART FAIR ASIA FUKUOKA AWARD 2025 登竜門部門 入選 2026年 ART FAIR TOKYO 出展（LOWWブース）

Emily Andersenによる佇む時間をテーマに制作された作品集/写真集になります。 ある一定の時間を経過した、その場所性と取り巻く環境から立ち現れる時間と空気を写真に納めた美しい写真集です。 エミリー・アンダーセンはロンドンを拠点とするアーティストで、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートを卒業。彼女は、廃墟となった産業廃棄物を撮影し、またニューヨーク、ローマ、ロンドンなど場所を問わず、インテリアを撮影し、それをアートへと変換します。彼女のビジョンは、雰囲気と詩に統一されます。肖像画の言語、時間の概念、記憶の表象を探求し、そのプロセスを探り、日常を静止画に変換するプロセスを研究しています。 彼女の作品は、以下のギャラリーで展示されています。 The Photographers' Gallery（ロンドン）、カナダ現代写真美術館、National Gallery of Canada（オタワ）、スコットランド現代写真美術館、スコットランド国立肖像画美術館（エディンバラ）、マサチューセッツ現代美術館、ジェハンギル美術館（ムンバイ）、中国芸術館（上海）、光陽市立美術館（光陽）またロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーのパーマネント・コレクションにも数多くの肖像画が収蔵されています。 ジョン・コバール賞（肖像画部門）をはじめ、多くの賞を受賞。2009年、Hotshoe Booksよりモノグラフ『Paradise Lost and Found』が出版されました。Portraits: Black and White』は2018年にAnomieから出版され、マルチチャンネル・フィルム・インスタレーション「Somewhere Else Entirely」は、アメリカ生まれの詩人であるRobert H. H. H. の作品と生涯を探求するものである。 Artist: Emily Andersen Title: Another Place 23.7 x 26.3 x 1.7 cm 81ページ / ハードカバー - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 エミリー・アンダーセンはロンドンを拠点とするアーティストで、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートを卒業。彼女は、廃墟となった産業廃棄物を撮影し、またニューヨーク、ローマ、ロンドンなど場所を問わず、インテリアを撮影し、それをアートへと変換します。彼女のビジョンは、雰囲気と詩に統一されます。肖像画の言語、時間の概念、記憶の表象を探求し、そのプロセスを探り、日常を静止画に変換するプロセスを研究しています。 彼女の作品は、以下のギャラリーで展示されています。The Photographers' Gallery（ロンドン）、カナダ現代写真美術館、National Gallery of Canada（オタワ）、スコットランド現代写真美術館、スコットランド国立肖像画美術館（エディンバラ）、マサチューセッツ現代美術館、ジェハンギル美術館（ムンバイ）、中国芸術館（上海）、光陽市立美術館（光陽）またロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーのパーマネント・コレクションにも数多くの肖像画が収蔵されています。 ジョン・コバール賞（肖像画部門）をはじめ、多くの賞を受賞。2009年、Hotshoe Booksよりモノグラフ『Paradise Lost and Found』が出版されました。Portraits: Black and White』は2018年にAnomieから出版され、マルチチャンネル・フィルム・インスタレーション「Somewhere Else Entirely」は、アメリカ生まれの詩人であるRobert H. H. H. の作品と生涯を探求するものである。2023年3月には、ノッティンガムのボニントン・ギャラリーで公開される予定です。

Artist: Yusuke Ochiai Title: STILL HERE" series, 2026 #3 Technique: Moss and gold leaf on cement Size: 約170×120×H210mm Year:2026 Edition:4 ※苔の部分は人口の物です。触れると取れやすくなっておりますので予めご了承ください。 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 Yusuke Ochiai 私は、独学で絵画と立体を学び、内面との対話や日々の気づきをもとに創作を続けています。 作品の根底には、多神教や日本の神道に通じる「すべての存在に気配が宿る」という感覚がありま す。私は、目には見えない記憶や感情、存在の痕跡に形を与えることで、世界の多層性や生命の豊 かさを探求しています。 2010年から約14年間拠点としたニューヨークでは、都市の質感やスピード感、ストリートアートの生 のエネルギーが創作に大きな影響を与えました。ペイントを重ね、削り、研ぎ出すプロセスを通して、 物の表面に刻まれた時間や記憶の層をたどるような表現が生まれていきました。 また、アニメーション、輪廻転生の思想、古典芸術などから受けた影響は、現実と想像、過去と未来 を行き来する感覚として作品の中に息づいています。 その探求の中で生まれたのが、POI(Path of Imagination)です。POIは作品の中に現れる存在で あり、ときには実際に街へ置かれ、人から人へと運ばれていきます。都市の片隅に現れたPOIは、発 見され、拾われ、移動することで新たな関係性や物語を生み出します。それはメッセージではなく、出 会いの中で意味が立ち上がる問いのような存在です。 現在、私の制作は、絵画と立体、ストリートと展示空間、物質と記憶、可視と不可視といった境界を横 断しながら展開しています。POIは単なるキャラクターではなく、私自身の分身であり、「Path of Imagination(想像の道)」を示す案内人でもあります。私は今日もまた、作品や街の中に小さな痕 跡を残しながら、新たな想像の道を探り続けています。

Artist: Yusuke Ochiai Title: STILL HERE" series, 2026 #2 Technique: Moss and gold leaf on cement Size: 約110×115×H260mm Year:2026 Edition:4 ※苔の部分は人口の物です。触れると取れやすくなっておりますので予めご了承ください。 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 Yusuke Ochiai 私は、独学で絵画と立体を学び、内面との対話や日々の気づきをもとに創作を続けています。 作品の根底には、多神教や日本の神道に通じる「すべての存在に気配が宿る」という感覚がありま す。私は、目には見えない記憶や感情、存在の痕跡に形を与えることで、世界の多層性や生命の豊 かさを探求しています。 2010年から約14年間拠点としたニューヨークでは、都市の質感やスピード感、ストリートアートの生 のエネルギーが創作に大きな影響を与えました。ペイントを重ね、削り、研ぎ出すプロセスを通して、 物の表面に刻まれた時間や記憶の層をたどるような表現が生まれていきました。 また、アニメーション、輪廻転生の思想、古典芸術などから受けた影響は、現実と想像、過去と未来 を行き来する感覚として作品の中に息づいています。 その探求の中で生まれたのが、POI(Path of Imagination)です。POIは作品の中に現れる存在で あり、ときには実際に街へ置かれ、人から人へと運ばれていきます。都市の片隅に現れたPOIは、発 見され、拾われ、移動することで新たな関係性や物語を生み出します。それはメッセージではなく、出 会いの中で意味が立ち上がる問いのような存在です。 現在、私の制作は、絵画と立体、ストリートと展示空間、物質と記憶、可視と不可視といった境界を横 断しながら展開しています。POIは単なるキャラクターではなく、私自身の分身であり、「Path of Imagination(想像の道)」を示す案内人でもあります。私は今日もまた、作品や街の中に小さな痕 跡を残しながら、新たな想像の道を探り続けています。

Artist: Yusuke Ochiai Title: STILL HERE" series, 2026 #1 Technique: Moss and gold leaf on cement Size: 約110×80×H160mm Year:2026 Edition:2/4 ※苔の部分は人口の物です。触れると取れやすくなっておりますので予めご了承ください。 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 Yusuke Ochiai 私は、独学で絵画と立体を学び、内面との対話や日々の気づきをもとに創作を続けています。 作品の根底には、多神教や日本の神道に通じる「すべての存在に気配が宿る」という感覚がありま す。私は、目には見えない記憶や感情、存在の痕跡に形を与えることで、世界の多層性や生命の豊 かさを探求しています。 2010年から約14年間拠点としたニューヨークでは、都市の質感やスピード感、ストリートアートの生 のエネルギーが創作に大きな影響を与えました。ペイントを重ね、削り、研ぎ出すプロセスを通して、 物の表面に刻まれた時間や記憶の層をたどるような表現が生まれていきました。 また、アニメーション、輪廻転生の思想、古典芸術などから受けた影響は、現実と想像、過去と未来 を行き来する感覚として作品の中に息づいています。 その探求の中で生まれたのが、POI(Path of Imagination)です。POIは作品の中に現れる存在で あり、ときには実際に街へ置かれ、人から人へと運ばれていきます。都市の片隅に現れたPOIは、発 見され、拾われ、移動することで新たな関係性や物語を生み出します。それはメッセージではなく、出 会いの中で意味が立ち上がる問いのような存在です。 現在、私の制作は、絵画と立体、ストリートと展示空間、物質と記憶、可視と不可視といった境界を横 断しながら展開しています。POIは単なるキャラクターではなく、私自身の分身であり、「Path of Imagination(想像の道)」を示す案内人でもあります。私は今日もまた、作品や街の中に小さな痕 跡を残しながら、新たな想像の道を探り続けています。

Artist: Tomohito Morita Title: Crackled Bloom Vase - S Technique: Porcelain, Transparent glaze Size: 約85×85×H115mm Year:2026 お水を入れてフラワーベースとしても、そのままオブジェとしても飾っていただけます。 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 森田 智仁 / Tomohito Morita 1995年生まれ。 自然物が持つ構造、空間性や時間性を喚起させる造形表現を通して、「関係」と「浸透」の概念を再考する。 "Visual meditation"を掲げ、人間が茫洋とした眺めや音楽に触れたとき生じる感情、気配のような非物質性を引き出し、それらを知覚的に呼び覚ますことを目指す。

Artist: Tomohito Morita Title: Insert Object Technique: Porcelain, crackled glaze Size: 約60×55×H65mm Year:2026 ドライフラワーなどの一輪挿し、お香立てとして利用可能です。 花などを挿す際はやや倒れやすいため、本体を押さえながら挿してください。 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 森田 智仁 / Tomohito Morita 1995年生まれ。 自然物が持つ構造、空間性や時間性を喚起させる造形表現を通して、「関係」と「浸透」の概念を再考する。 "Visual meditation"を掲げ、人間が茫洋とした眺めや音楽に触れたとき生じる感情、気配のような非物質性を引き出し、それらを知覚的に呼び覚ますことを目指す。

Artist: Tomohito Morita Title: Folds of Time（時間の襞） Technique: Porcelain, white glaze（磁器、白釉） Size: 約180×130×H110mm Year:2026 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 森田 智仁 / Tomohito Morita 1995年生まれ。 自然物が持つ構造、空間性や時間性を喚起させる造形表現を通して、「関係」と「浸透」の概念を再考する。 "Visual meditation"を掲げ、人間が茫洋とした眺めや音楽に触れたとき生じる感情、気配のような非物質性を引き出し、それらを知覚的に呼び覚ますことを目指す。

Artist: Saki Kitamura Title: I Will Sleep Later "root" Technique: 雁皮紙にインクジェットプリント、油性木版 Size: 170 x 265 mm Frame Size:370×475 Edition: Unique Piece Year:2026 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - rootは「根」を意味し、身体でも「そこから生える／出る基部」を表す。複数形なら先祖や家系の構成の意味をもつ。本シリーズで最も古い写真を使用しており、現在では遠い感覚となった「根ざす」イメージを引用した。古い写真の中の人物は、ある一定以上の過去になると普遍的な意味合いを持つ。まるで自身の先祖かもしれないとさえ思う。被写体と私たちを繋ぐ時間や音の連鎖というイメージでの版を制作した。 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る個人性を失った被写体に着目し、裏打ち技法を応用した独自の描画で歪めた古写真の上に木版を重ねることで、生命の明滅、あるいは個人が存在するということへの本質的な曖昧さを可視化する表現を試みている。

Artist: Rike Kaufmann Title: untitled_254 Technique: acrylic black on untreated, natural white acid-free, structured art Paper Frame Size:320×260 Edition: Unique Piece Year: - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - RIke Kaufmann 彼女は、人生とキャリアの大部分をニューヨークやパリといった主要な文化の中心地で過ごしました。ビジュアルアーティスト兼デザイナーとして、主にハイエンドなファッションや美容の分野で活躍し、ピーター・リンドバーグ、スティーブン・クライン、ベラ・ハディッドなど、現代を代表する最も刺激的で才能あふれる多くの人々と共に仕事をするという特権に恵まれました。 最近、ヒマラヤを旅したことが彼女にとっての転機となり、真の意味で目を開かれる体験となりました。その経験を通じて、彼女はエネルギーの向きを再調整し、絵画への愛を再び呼び覚ましたのです。抽象的でありながら官能的、ミニマルでありながら詩的。主に、素朴で質感のある紙に黒一色で描かれる作品は、流れるようなフォルムと直感的な線によって、大胆なシンプルさの中で物事の本質を捉えようとしています。 現在、ハンブルクで2人の子供とジャズミュージシャンのパートナーと共に暮らし、制作活動を行っています。絵画以外で彼女が最も情熱を注いでいるのは、ヴィンテージの木製帆船の修復です。これもまた、シンプルさの中に官能性を称える美しい表現の一つと言えるでしょう。

Artist: Rike Kaufmann Title: untitled_244 Technique: acrylic black on untreated, natural white acid-free, structured art Paper Frame Size:320×260 Edition: Unique Piece Year: - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - RIke Kaufmann 彼女は、人生とキャリアの大部分をニューヨークやパリといった主要な文化の中心地で過ごしました。ビジュアルアーティスト兼デザイナーとして、主にハイエンドなファッションや美容の分野で活躍し、ピーター・リンドバーグ、スティーブン・クライン、ベラ・ハディッドなど、現代を代表する最も刺激的で才能あふれる多くの人々と共に仕事をするという特権に恵まれました。 最近、ヒマラヤを旅したことが彼女にとっての転機となり、真の意味で目を開かれる体験となりました。その経験を通じて、彼女はエネルギーの向きを再調整し、絵画への愛を再び呼び覚ましたのです。抽象的でありながら官能的、ミニマルでありながら詩的。主に、素朴で質感のある紙に黒一色で描かれる作品は、流れるようなフォルムと直感的な線によって、大胆なシンプルさの中で物事の本質を捉えようとしています。 現在、ハンブルクで2人の子供とジャズミュージシャンのパートナーと共に暮らし、制作活動を行っています。絵画以外で彼女が最も情熱を注いでいるのは、ヴィンテージの木製帆船の修復です。これもまた、シンプルさの中に官能性を称える美しい表現の一つと言えるでしょう。

Artist: Anne Geene Title: Autumn Technique: Archival Pigment Print on Epson Matte Paper Frame Size:228×318 Edition: Year: - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - アンネ・ジーネ(Anne Geene) オランダのビジュアル・アーティスト。徹底した資料調査と詩的な好奇心をもって自然界にアプローチする。彼女の手法は一貫している。葉、草、石、貝殻、虫食いの葉など、有機物を集め、写真技法を用いて 分析する。そうして生み出される作品は、科学的な分類と個人的な直感を融合させた視覚的な パターン、反復、そして特異性を明らかにし、鑑賞者に構造化された半経験的な視点を通して、見慣れたものを再考するよう促す。

Artist: Anne Geene Title: Teratology #1 Technique: Archival Pigment Print on Epson Matte Paper Frame Size:228×318 Edition: Year: - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - アンネ・ジーネ(Anne Geene) オランダのビジュアル・アーティスト。徹底した資料調査と詩的な好奇心をもって自然界にアプローチする。彼女の手法は一貫している。葉、草、石、貝殻、虫食いの葉など、有機物を集め、写真技法を用いて 分析する。そうして生み出される作品は、科学的な分類と個人的な直感を融合させた視覚的な パターン、反復、そして特異性を明らかにし、鑑賞者に構造化された半経験的な視点を通して、見慣れたものを再考するよう促す。

Artist: Anne Geene Title: Teratology #7 Technique: Archival Pigment Print on Epson Matte Paper Frame Size:267×267 Edition: Year: - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - アンネ・ジーネ(Anne Geene) オランダのビジュアル・アーティスト。徹底した資料調査と詩的な好奇心をもって自然界にアプローチする。彼女の手法は一貫している。葉、草、石、貝殻、虫食いの葉など、有機物を集め、写真技法を用いて 分析する。そうして生み出される作品は、科学的な分類と個人的な直感を融合させた視覚的な パターン、反復、そして特異性を明らかにし、鑑賞者に構造化された半経験的な視点を通して、見慣れたものを再考するよう促す。

Artist: Anne Geene Title: Natural Emoticons, 2025 Technique: Archival Pigment Print on Epson Matte Paper Frame Size:227×227 Edition: Year: - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - アンネ・ジーネ(Anne Geene) オランダのビジュアル・アーティスト。徹底した資料調査と詩的な好奇心をもって自然界にアプローチする。彼女の手法は一貫している。葉、草、石、貝殻、虫食いの葉など、有機物を集め、写真技法を用いて 分析する。そうして生み出される作品は、科学的な分類と個人的な直感を融合させた視覚的な パターン、反復、そして特異性を明らかにし、鑑賞者に構造化された半経験的な視点を通して、見慣れたものを再考するよう促す。

Artist: Anne Geene Title: Vraagteken Technique: Archival Pigment Print on Epson Matte Paper Frame Size:138×227 Edition: Year: - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - アンネ・ジーネ(Anne Geene) オランダのビジュアル・アーティスト。徹底した資料調査と詩的な好奇心をもって自然界にアプローチする。彼女の手法は一貫している。葉、草、石、貝殻、虫食いの葉など、有機物を集め、写真技法を用いて 分析する。そうして生み出される作品は、科学的な分類と個人的な直感を融合させた視覚的な パターン、反復、そして特異性を明らかにし、鑑賞者に構造化された半経験的な視点を通して、見慣れたものを再考するよう促す。

ご注文後2〜3週間後のお届けとなります。 2026年4月にGASBON METABOLISMにて個展「不確かな筆致/Uncertain Brushstrokes」に合わせて製作したTシャツです。 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 商品詳細 ・素材：コットン100% ・プリント：インクジェットプリント ・サイズ（身丈、身幅、裄丈 単位はcm） M：74、51、45 L：76、56、49 XL：79、61、53

Artist: 中田 拓法 Takunori Nakata Title: 緑道 Technique: キャンバスにインクジェットプリント・油彩 Size: 910×910mm Year:2018 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 中田 拓法 Takunori Nakata 1982年、埼玉生まれ。 メディア学を学んだ後、美術の道へ転向し、2012年に多摩美術大学美術学部絵画科油画専攻を卒業。2014年、同大学大学院美術研究科絵画専攻を修了。近年は、デジタル生成と絵画実施との往還を通じて、新たな認知と表象の形式を研究し、絵画の伝統的な言語体験を拡張する可能性を模索している。

Artist: Saki Kitamura Title: L.D.02 Technique: 版木にアクリルペイント、カーヴィング Size:180×225 Edition: Unique Piece Year:2023 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る個人性を失った被写体に着目し、古写真の上に「不在の存在」として木版を重ねることで、生命の明滅、あるいは個人が存在するという点への本質的な曖昧さを可視化する表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: L.D.01 Technique: 版木にアクリルペイント、カーヴィング Size:180×225 Edition: Unique Piece Year:2023 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る個人性を失った被写体に着目し、古写真の上に「不在の存在」として木版を重ねることで、生命の明滅、あるいは個人が存在するという点への本質的な曖昧さを可視化する表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: SForgotten Triangle Technique: 紙に油性木版 Frame Size:310×440 Edition: 2 Year:2024 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る個人性を失った被写体に着目し、古写真の上に「不在の存在」として木版を重ねることで、生命の明滅、あるいは個人が存在するという点への本質的な曖昧さを可視化する表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: Stroll in Oblivion Technique: 紙に油性木版 Frame Size:310×440 Edition: 2 Year:2024 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る個人性を失った被写体に着目し、古写真の上に「不在の存在」として木版を重ねることで、生命の明滅、あるいは個人が存在するという点への本質的な曖昧さを可視化する表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: I Will Sleep Later "torso" Technique: 雁皮紙にインクジェットプリント、油性木版 Size: 265 x 280 mm Frame Size:489×489 Edition: Unique Piece Year:2026 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - torsoはギリシャ語の「植物の茎」を指す語から派生した。人体では胴体を表す。写真のトリミングの時点ではあくまで形状としての身体を引用し、版では元の写真に映る顔部分も含めて再度人物として引用し直した。一枚の画面の中に人間の両義性を込めている。木版での彫りが意味するこれまでの人間表現の特異な性質を意識し制作した。 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る個人性を失った被写体に着目し、裏打ち技法を応用した独自の描画で歪めた古写真の上に木版を重ねることで、生命の明滅、あるいは個人が存在するということへの本質的な曖昧さを可視化する表現を試みている。