Artist: Tomohito Morita Title: Cracked Bloom Vase - S Technique: Porcelain, Transparent glaze Size: 約85×85×H115mm Year:2026 お水を入れてフラワーベースとしても、そのままオブジェとしても飾っていただけます。 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 森田 智仁 / Tomohito Morita 1995年生まれ。 自然物が持つ構造、空間性や時間性を喚起させる造形表現を通して、「関係」と「浸透」の概念を再考する。 "Visual meditation"を掲げ、人間が茫洋とした眺めや音楽に触れたとき生じる感情、気配のような非物質性を引き出し、それらを知覚的に呼び覚ますことを目指す。

Artist: Tomohito Morita Title: Insert Object Technique: Porcelain, crackled glaze Size: 約60×55×H65mm Year:2026 ドライフラワーなどの一輪挿し、お香立てとして利用可能です。 花などを挿す際はやや倒れやすいため、本体を押さえながら挿してください。 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 森田 智仁 / Tomohito Morita 1995年生まれ。 自然物が持つ構造、空間性や時間性を喚起させる造形表現を通して、「関係」と「浸透」の概念を再考する。 "Visual meditation"を掲げ、人間が茫洋とした眺めや音楽に触れたとき生じる感情、気配のような非物質性を引き出し、それらを知覚的に呼び覚ますことを目指す。

Artist: Tomohito Morita Title: Folds of Time（時間の襞） Technique: Porcelain, white glaze（磁器、白釉） Size: 約180×130×H110mm Year:2026 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 森田 智仁 / Tomohito Morita 1995年生まれ。 自然物が持つ構造、空間性や時間性を喚起させる造形表現を通して、「関係」と「浸透」の概念を再考する。 "Visual meditation"を掲げ、人間が茫洋とした眺めや音楽に触れたとき生じる感情、気配のような非物質性を引き出し、それらを知覚的に呼び覚ますことを目指す。

Artist: Saki Kitamura Title: I Will Sleep Later "root" Technique: 雁皮紙にインクジェットプリント、油性木版 Size: 170 x 265 mm Frame Size:370×475 Edition: Unique Piece Year:2026 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る個人性を失った被写体に着目し、古写真の上に「不在の存在」として木版を重ねることで、生命の明滅、あるいは個人が存在するという点への本質的な曖昧さを可視化する表現を試みている。

Artist: Rike Kaufmann Title: untitled_254 Technique: acrylic black on untreated, natural white acid-free, structured art Paper Frame Size:320×260 Edition: Unique Piece Year: - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - RIke Kaufmann 彼女は、人生とキャリアの大部分をニューヨークやパリといった主要な文化の中心地で過ごしました。ビジュアルアーティスト兼デザイナーとして、主にハイエンドなファッションや美容の分野で活躍し、ピーター・リンドバーグ、スティーブン・クライン、ベラ・ハディッドなど、現代を代表する最も刺激的で才能あふれる多くの人々と共に仕事をするという特権に恵まれました。 最近、ヒマラヤを旅したことが彼女にとっての転機となり、真の意味で目を開かれる体験となりました。その経験を通じて、彼女はエネルギーの向きを再調整し、絵画への愛を再び呼び覚ましたのです。抽象的でありながら官能的、ミニマルでありながら詩的。主に、素朴で質感のある紙に黒一色で描かれる作品は、流れるようなフォルムと直感的な線によって、大胆なシンプルさの中で物事の本質を捉えようとしています。 現在、ハンブルクで2人の子供とジャズミュージシャンのパートナーと共に暮らし、制作活動を行っています。絵画以外で彼女が最も情熱を注いでいるのは、ヴィンテージの木製帆船の修復です。これもまた、シンプルさの中に官能性を称える美しい表現の一つと言えるでしょう。

Artist: Rike Kaufmann Title: untitled_244 Technique: acrylic black on untreated, natural white acid-free, structured art Paper Frame Size:320×260 Edition: Unique Piece Year: - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - RIke Kaufmann 彼女は、人生とキャリアの大部分をニューヨークやパリといった主要な文化の中心地で過ごしました。ビジュアルアーティスト兼デザイナーとして、主にハイエンドなファッションや美容の分野で活躍し、ピーター・リンドバーグ、スティーブン・クライン、ベラ・ハディッドなど、現代を代表する最も刺激的で才能あふれる多くの人々と共に仕事をするという特権に恵まれました。 最近、ヒマラヤを旅したことが彼女にとっての転機となり、真の意味で目を開かれる体験となりました。その経験を通じて、彼女はエネルギーの向きを再調整し、絵画への愛を再び呼び覚ましたのです。抽象的でありながら官能的、ミニマルでありながら詩的。主に、素朴で質感のある紙に黒一色で描かれる作品は、流れるようなフォルムと直感的な線によって、大胆なシンプルさの中で物事の本質を捉えようとしています。 現在、ハンブルクで2人の子供とジャズミュージシャンのパートナーと共に暮らし、制作活動を行っています。絵画以外で彼女が最も情熱を注いでいるのは、ヴィンテージの木製帆船の修復です。これもまた、シンプルさの中に官能性を称える美しい表現の一つと言えるでしょう。

Artist: Anne Geene Title: Autumn Technique: Archival Pigment Print on Epson Matte Paper Frame Size:228×318 Edition: Year: - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - アンネ・ジーネ(Anne Geene) オランダのビジュアル・アーティスト。徹底した資料調査と詩的な好奇心をもって自然界にアプローチする。彼女の手法は一貫している。葉、草、石、貝殻、虫食いの葉など、有機物を集め、写真技法を用いて 分析する。そうして生み出される作品は、科学的な分類と個人的な直感を融合させた視覚的な パターン、反復、そして特異性を明らかにし、鑑賞者に構造化された半経験的な視点を通して、見慣れたものを再考するよう促す。

Artist: Anne Geene Title: Teratology #1 Technique: Archival Pigment Print on Epson Matte Paper Frame Size:228×318 Edition: Year: - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - アンネ・ジーネ(Anne Geene) オランダのビジュアル・アーティスト。徹底した資料調査と詩的な好奇心をもって自然界にアプローチする。彼女の手法は一貫している。葉、草、石、貝殻、虫食いの葉など、有機物を集め、写真技法を用いて 分析する。そうして生み出される作品は、科学的な分類と個人的な直感を融合させた視覚的な パターン、反復、そして特異性を明らかにし、鑑賞者に構造化された半経験的な視点を通して、見慣れたものを再考するよう促す。

Artist: Anne Geene Title: Teratology #7 Technique: Archival Pigment Print on Epson Matte Paper Frame Size:267×267 Edition: Year: - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - アンネ・ジーネ(Anne Geene) オランダのビジュアル・アーティスト。徹底した資料調査と詩的な好奇心をもって自然界にアプローチする。彼女の手法は一貫している。葉、草、石、貝殻、虫食いの葉など、有機物を集め、写真技法を用いて 分析する。そうして生み出される作品は、科学的な分類と個人的な直感を融合させた視覚的な パターン、反復、そして特異性を明らかにし、鑑賞者に構造化された半経験的な視点を通して、見慣れたものを再考するよう促す。

Artist: Anne Geene Title: Natural Emoticons, 2025 Technique: Archival Pigment Print on Epson Matte Paper Frame Size:227×227 Edition: Year: - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - アンネ・ジーネ(Anne Geene) オランダのビジュアル・アーティスト。徹底した資料調査と詩的な好奇心をもって自然界にアプローチする。彼女の手法は一貫している。葉、草、石、貝殻、虫食いの葉など、有機物を集め、写真技法を用いて 分析する。そうして生み出される作品は、科学的な分類と個人的な直感を融合させた視覚的な パターン、反復、そして特異性を明らかにし、鑑賞者に構造化された半経験的な視点を通して、見慣れたものを再考するよう促す。

Artist: Anne Geene Title: Vraagteken Technique: Archival Pigment Print on Epson Matte Paper Frame Size:138×227 Edition: Year: - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - アンネ・ジーネ(Anne Geene) オランダのビジュアル・アーティスト。徹底した資料調査と詩的な好奇心をもって自然界にアプローチする。彼女の手法は一貫している。葉、草、石、貝殻、虫食いの葉など、有機物を集め、写真技法を用いて 分析する。そうして生み出される作品は、科学的な分類と個人的な直感を融合させた視覚的な パターン、反復、そして特異性を明らかにし、鑑賞者に構造化された半経験的な視点を通して、見慣れたものを再考するよう促す。

ご注文後2〜3週間後のお届けとなります。 2026年4月にGASBON METABOLISMにて個展「不確かな筆致/Uncertain Brushstrokes」に合わせて製作したTシャツです。 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 商品詳細 ・素材：コットン100% ・プリント：インクジェットプリント ・サイズ（身丈、身幅、裄丈 単位はcm） M：74、51、45 L：76、56、49 XL：79、61、53

Artist: 中田 拓法 Takunori Nakata Title: 緑道 Technique: キャンバスにインクジェットプリント・油彩 Size: 910×910mm Year:2018 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 中田 拓法 Takunori Nakata 1982年、埼玉生まれ。 メディア学を学んだ後、美術の道へ転向し、2012年に多摩美術大学美術学部絵画科油画専攻を卒業。2014年、同大学大学院美術研究科絵画専攻を修了。近年は、デジタル生成と絵画実施との往還を通じて、新たな認知と表象の形式を研究し、絵画の伝統的な言語体験を拡張する可能性を模索している。

Artist: Saki Kitamura Title: L.D.02 Technique: 版木にアクリルペイント、カーヴィング Size:180×225 Edition: Unique Piece Year:2023 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る個人性を失った被写体に着目し、古写真の上に「不在の存在」として木版を重ねることで、生命の明滅、あるいは個人が存在するという点への本質的な曖昧さを可視化する表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: L.D.01 Technique: 版木にアクリルペイント、カーヴィング Size:180×225 Edition: Unique Piece Year:2023 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る個人性を失った被写体に着目し、古写真の上に「不在の存在」として木版を重ねることで、生命の明滅、あるいは個人が存在するという点への本質的な曖昧さを可視化する表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: SForgotten Triangle Technique: 紙に油性木版 Frame Size:310×440 Edition: 2 Year:2024 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る個人性を失った被写体に着目し、古写真の上に「不在の存在」として木版を重ねることで、生命の明滅、あるいは個人が存在するという点への本質的な曖昧さを可視化する表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: Stroll in Oblivion Technique: 紙に油性木版 Frame Size:310×440 Edition: 2 Year:2024 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る個人性を失った被写体に着目し、古写真の上に「不在の存在」として木版を重ねることで、生命の明滅、あるいは個人が存在するという点への本質的な曖昧さを可視化する表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: I Will Sleep Later "torso" Technique: 雁皮紙にインクジェットプリント、油性木版 Size: 265 x 280 mm Frame Size:489×489 Edition: Unique Piece Year:2026 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る個人性を失った被写体に着目し、古写真の上に「不在の存在」として木版を重ねることで、生命の明滅、あるいは個人が存在するという点への本質的な曖昧さを可視化する表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: I Will Sleep Later "cotyledon" Technique: 雁皮紙にインクジェットプリント、油性木版 Size: 230 x 320 mm Frame Size:545×545 Edition: Unique Piece Year:2026 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - cotyledonは人体では胎盤の区画を構成する部分を指し、植物でも子葉（発芽時に最初に出てくる葉）を意味する。画面内では黄色いリフトに女性が乗り、こちらに運ばれてきている。前面に配置された3つの形状は女性・母親・作家の存在を暗示している。元の写真は陰影描写が乏しくも色彩が軽やかで、私自身に起きた近年の変化に対するイメージを託すのに適していると感じた。 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る個人性を失った被写体に着目し、古写真の上に「不在の存在」として木版を重ねることで、生命の明滅、あるいは個人が存在するという点への本質的な曖昧さを可視化する表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: I Will Sleep Later "hilum" Technique: 雁皮紙にインクジェットプリント、油性木版 Size: 140 x 215 mm Frame Size:360×465 Edition: Unique Piece Year:2026 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - hilumの意味は「門」であり、解剖学では血管や神経などが出入りする臓器の裂け目部分を指す。植物学では豆などの種子が胎座や柄から離れた跡を hilum と呼ぶ。元の写真から暗示的な構図でトリミングし、版もまた象徴的な動きを取り入れた。像がぼやけ、曖昧な形の中で人物が「外側」に自身の存在を向けていることを端的に表現することを目指した。 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る個人性を失った被写体に着目し、古写真の上に「不在の存在」として木版を重ねることで、生命の明滅、あるいは個人が存在するという点への本質的な曖昧さを可視化する表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: I Will Sleep Later "medulla" Technique: 雁皮紙にインクジェットプリント、油性木版 Size: 600 x 416 mm Frame Size:800×600 Edition: Unique Piece Year:2026 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - medullaは人体で言う脳の最も最下部にある脊髄とつながる脳幹の一部を指す（延髄）。ラテン語では植物の髄や芯も意味し、cortexの「外側を覆う」に対して「内側の芯」のイメージ。遠い記憶のような光景と鑑賞者の間に、背景の光のシルエットを分解・再構築した木版が浮遊する構成となった。 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る個人性を失った被写体に着目し、古写真の上に「不在の存在」として木版を重ねることで、生命の明滅、あるいは個人が存在するという点への本質的な曖昧さを可視化する表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: I Will Sleep Later "cortex" Technique: 雁皮紙にインクジェットプリント、油性木版 Size: 515 x 345 mm Frame Size:847×626 Edition: Unique Piece Year:2026 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - cortexとは人体でいう「皮質」や「大脳皮質」を指す。語源はラテン語の「木の皮」や「樹皮」。 元の写真から人物の箇所を除いた木の部分のみを引用し、2、3回繰り返すように像を横に縮小した版を制作した。外側を覆う層という発想から成り立っているということから、歪に共存する人物と木々の姿を版で覆うイメージとなった。 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る個人性を失った被写体に着目し、古写真の上に「不在の存在」として木版を重ねることで、生命の明滅、あるいは個人が存在するという点への本質的な曖昧さを可視化する表現を試みている。

Artist: Ayaka Hatsu Title: Echoes Technique: Oil on Canvas Size: 1167×727mm Year:2026 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 初 英佳 Hatsu Ayaka 社会における矛盾や無秩序を面白がり、抱含したいという考えのもと、肌で感じられる範 囲の事象や、日常で触れた美的なものの数々を創作の出発点としている。 そこに、制作時の偶然性や身体性を積極的に取り入れることでドキュメンタリーのような 臨場感のある画面をつくりあげる。 快と不快が共存するような配色、勢いがあるようで抜け感のある筆致。矛盾をはらんだ不 完全な美を表現する。 1995 年 生まれ 東京都出身 2014 年 東京都立 総合芸術高等学校 美術科 油画専攻 卒業 2018 年 私立 多摩美術大学 絵画学科 油画専攻 卒業 2020 年 私立 多摩美術大学大学院 美術研究科 油画研究領域 博士前期課程 修了 2016 年 第31回 ホルベイン・スカラシップ 奨学生 認定 2022 年 HOLBEIN ART FAIR 2022 +Art Gallery(東京 / 渋谷) 2024 年 HOLBEIN ART FAIR 2024 +Art Gallery(東京 / 渋谷) 2025 年 SICF26 EXHIBITON 部門 A 日程 スパイラルホール(東京 / 青山) 2025 年 個展Antiparallel LOWW(東京 / 目黒) 2025 年 ART FAIR ASIA FUKUOKA AWARD 2025 登竜門部門 入選 2026年 ART FAIR TOKYO 出展（LOWWブース）

Artist: Ayaka Hatsu Title: Herald of Spring Technique: Oil on Canvas Size: 1167×910mm Year:2026 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 初 英佳 Hatsu Ayaka 社会における矛盾や無秩序を面白がり、抱含したいという考えのもと、肌で感じられる範 囲の事象や、日常で触れた美的なものの数々を創作の出発点としている。 そこに、制作時の偶然性や身体性を積極的に取り入れることでドキュメンタリーのような 臨場感のある画面をつくりあげる。 快と不快が共存するような配色、勢いがあるようで抜け感のある筆致。矛盾をはらんだ不 完全な美を表現する。 1995 年 生まれ 東京都出身 2014 年 東京都立 総合芸術高等学校 美術科 油画専攻 卒業 2018 年 私立 多摩美術大学 絵画学科 油画専攻 卒業 2020 年 私立 多摩美術大学大学院 美術研究科 油画研究領域 博士前期課程 修了 2016 年 第31回 ホルベイン・スカラシップ 奨学生 認定 2022 年 HOLBEIN ART FAIR 2022 +Art Gallery(東京 / 渋谷) 2024 年 HOLBEIN ART FAIR 2024 +Art Gallery(東京 / 渋谷) 2025 年 SICF26 EXHIBITON 部門 A 日程 スパイラルホール(東京 / 青山) 2025 年 個展Antiparallel LOWW(東京 / 目黒) 2025 年 ART FAIR ASIA FUKUOKA AWARD 2025 登竜門部門 入選 2026年 ART FAIR TOKYO 出展（LOWWブース）