Artist: 中田 拓法 Takunori Nakata Title: 緑道 Technique: キャンバスにインクジェットプリント・油彩 Size: 910×910mm Year:2018 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 中田 拓法 Takunori Nakata 1982年、埼玉生まれ。 メディア学を学んだ後、美術の道へ転向し、2012年に多摩美術大学美術学部絵画科油画専攻を卒業。2014年、同大学大学院美術研究科絵画専攻を修了。近年は、デジタル生成と絵画実施との往還を通じて、新たな認知と表象の形式を研究し、絵画の伝統的な言語体験を拡張する可能性を模索している。

Artist: Saki Kitamura Title: L.D.02 Technique: 版木にアクリルペイント、カーヴィング Size:180×225 Edition: Unique Piece Year:2023 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」として木版表現を重ねることで、生命が持つ教会の曖昧さや相対相、時間や存在のゆらぎに意識を置く表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: L.D.01 Technique: 版木にアクリルペイント、カーヴィング Size:180×225 Edition: Unique Piece Year:2023 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」として木版表現を重ねることで、生命が持つ教会の曖昧さや相対相、時間や存在のゆらぎに意識を置く表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: SForgotten Triangle Technique: 紙に油性木版 Frame Size:310×440 Edition: 2 Year:2024 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」として木版表現を重ねることで、生命が持つ教会の曖昧さや相対相、時間や存在のゆらぎに意識を置く表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: Stroll in Oblivion Technique: 紙に油性木版 Frame Size:310×440 Edition: 2 Year:2024 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」として木版表現を重ねることで、生命が持つ教会の曖昧さや相対相、時間や存在のゆらぎに意識を置く表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: I Will Sleep Later "torso" Technique: 雁皮紙にインクジェットプリント、油性木版 Size: 265 x 280 mm Frame Size:489×489 Edition: Unique Piece Year:2026 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」として木版表現を重ねることで、生命が持つ教会の曖昧さや相対相、時間や存在のゆらぎに意識を置く表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: I Will Sleep Later "cotyledon" Technique: 雁皮紙にインクジェットプリント、油性木版 Size: 230 x 320 mm Frame Size:545×545 Edition: Unique Piece Year:2026 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」として木版表現を重ねることで、生命が持つ教会の曖昧さや相対相、時間や存在のゆらぎに意識を置く表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: I Will Sleep Later "hilum" Technique: 雁皮紙にインクジェットプリント、油性木版 Size: 140 x 215 mm Frame Size:360×465 Edition: Unique Piece Year:2026 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」として木版表現を重ねることで、生命が持つ教会の曖昧さや相対相、時間や存在のゆらぎに意識を置く表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: I Will Sleep Later "medulla" Technique: 雁皮紙にインクジェットプリント、油性木版 Size: 600 x 416 mm Frame Size:800×600 Edition: Unique Piece Year:2026 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」として木版表現を重ねることで、生命が持つ教会の曖昧さや相対相、時間や存在のゆらぎに意識を置く表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: I Will Sleep Later "cortex" Technique: 雁皮紙にインクジェットプリント、油性木版 Size: 515 x 345 mm Frame Size:847×626 Edition: Unique Piece Year:2026 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」として木版表現を重ねることで、生命が持つ教会の曖昧さや相対相、時間や存在のゆらぎに意識を置く表現を試みている。

Artist: Ayaka Hatsu Title: Echoes Technique: Oil on Canvas Size: 1167×727mm Year:2026 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 初 英佳 Hatsu Ayaka 社会における矛盾や無秩序を面白がり、抱含したいという考えのもと、肌で感じられる範 囲の事象や、日常で触れた美的なものの数々を創作の出発点としている。 そこに、制作時の偶然性や身体性を積極的に取り入れることでドキュメンタリーのような 臨場感のある画面をつくりあげる。 快と不快が共存するような配色、勢いがあるようで抜け感のある筆致。矛盾をはらんだ不 完全な美を表現する。 1995 年 生まれ 東京都出身 2014 年 東京都立 総合芸術高等学校 美術科 油画専攻 卒業 2018 年 私立 多摩美術大学 絵画学科 油画専攻 卒業 2020 年 私立 多摩美術大学大学院 美術研究科 油画研究領域 博士前期課程 修了 2016 年 第31回 ホルベイン・スカラシップ 奨学生 認定 2022 年 HOLBEIN ART FAIR 2022 +Art Gallery(東京 / 渋谷) 2024 年 HOLBEIN ART FAIR 2024 +Art Gallery(東京 / 渋谷) 2025 年 SICF26 EXHIBITON 部門 A 日程 スパイラルホール(東京 / 青山) 2025 年 個展Antiparallel LOWW(東京 / 目黒) 2025 年 ART FAIR ASIA FUKUOKA AWARD 2025 登竜門部門 入選 2026年 ART FAIR TOKYO 出展（LOWWブース）

Artist: Ayaka Hatsu Title: Herald of Spring Technique: Oil on Canvas Size: 1167×910mm Year:2026 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 初 英佳 Hatsu Ayaka 社会における矛盾や無秩序を面白がり、抱含したいという考えのもと、肌で感じられる範 囲の事象や、日常で触れた美的なものの数々を創作の出発点としている。 そこに、制作時の偶然性や身体性を積極的に取り入れることでドキュメンタリーのような 臨場感のある画面をつくりあげる。 快と不快が共存するような配色、勢いがあるようで抜け感のある筆致。矛盾をはらんだ不 完全な美を表現する。 1995 年 生まれ 東京都出身 2014 年 東京都立 総合芸術高等学校 美術科 油画専攻 卒業 2018 年 私立 多摩美術大学 絵画学科 油画専攻 卒業 2020 年 私立 多摩美術大学大学院 美術研究科 油画研究領域 博士前期課程 修了 2016 年 第31回 ホルベイン・スカラシップ 奨学生 認定 2022 年 HOLBEIN ART FAIR 2022 +Art Gallery(東京 / 渋谷) 2024 年 HOLBEIN ART FAIR 2024 +Art Gallery(東京 / 渋谷) 2025 年 SICF26 EXHIBITON 部門 A 日程 スパイラルホール(東京 / 青山) 2025 年 個展Antiparallel LOWW(東京 / 目黒) 2025 年 ART FAIR ASIA FUKUOKA AWARD 2025 登竜門部門 入選 2026年 ART FAIR TOKYO 出展（LOWWブース）

同じ身体の部位によって繰り返し造形されているにもかかわらず、形態は一つとして反復されない。 そこには、呼吸、重心、筋肉の緊張といった、絶えず変化する身体の状態が痕跡として定着している。 二つの形態は可変的な構造を持ち、配置や距離によって空間との関係を変化させる。 Artist: 森田智仁 (Tomohito Morita) Title: Relation for Three Medium: 白磁、貫入釉 Size: 19 × 13 × 60cm / 18 × 10 × 11cm

Artist: Akito Yamashita Title: 女性の習作 Technique: Oil on Canvas Size: 333×242mm Year:2024 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 展覧会情報 Akito Yamashita 水の湧くところ 3 (FRI) April - 26 (SUN) April, 2026 OPEN 12:00 - 19:00 / CLOSED: Tuesday, Wednesday and Thursday この度、LOWWでは千葉を拠点に活動するAkito Yamashitaによる個展を開催致します。 西洋の美術史の中に登場するモチーフなどを品性を感じさせながらも、独自に風合いと共に柔らかく、優しく、そして親しみさえも感じてしまう彼の作品は、見た事があるようで唯一無二の作品として鑑賞者を魅了するでしょう。 描くことと戯れながら、彼の日常には常に美術があることを感じさせてくれます。 是非ご高覧いただければと思います。 - 美術館で ジャック＝ルイ・ダヴィッド の作品と出会い、深く心を動かされたのを覚えています。 それが油絵を始めるきっかけとなった。 それから シャルル・バルグのデッサン教本 と向き合う時間を持つようになり、自然と日常に「絵を描く」という営みが生まれました。 本展は、スケッチブックに描き溜めていた彫刻のデッサンを油彩で肉付けしたものであり、以前から人に手渡したかった、ひとつの贈り物です。 Akito Yamashita 佐賀県出身。 千葉を拠点に活動。

Artist: Akito Yamashita Title: 若い女性の肖像画 Technique: Oil on Canvas Size: 455×380mm Year:2024 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 展覧会情報 Akito Yamashita 水の湧くところ 3 (FRI) April - 26 (SUN) April, 2026 OPEN 12:00 - 19:00 / CLOSED: Tuesday, Wednesday and Thursday この度、LOWWでは千葉を拠点に活動するAkito Yamashitaによる個展を開催致します。 西洋の美術史の中に登場するモチーフなどを品性を感じさせながらも、独自に風合いと共に柔らかく、優しく、そして親しみさえも感じてしまう彼の作品は、見た事があるようで唯一無二の作品として鑑賞者を魅了するでしょう。 描くことと戯れながら、彼の日常には常に美術があることを感じさせてくれます。 是非ご高覧いただければと思います。 - 美術館で ジャック＝ルイ・ダヴィッド の作品と出会い、深く心を動かされたのを覚えています。 それが油絵を始めるきっかけとなった。 それから シャルル・バルグのデッサン教本 と向き合う時間を持つようになり、自然と日常に「絵を描く」という営みが生まれました。 本展は、スケッチブックに描き溜めていた彫刻のデッサンを油彩で肉付けしたものであり、以前から人に手渡したかった、ひとつの贈り物です。 Akito Yamashita 佐賀県出身。 千葉を拠点に活動。

Artist: Akito Yamashita Title: スケッチブックより Technique: Oil on Canvas Size: 410×318mm Year:2024 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 展覧会情報 Akito Yamashita 水の湧くところ 3 (FRI) April - 26 (SUN) April, 2026 OPEN 12:00 - 19:00 / CLOSED: Tuesday, Wednesday and Thursday この度、LOWWでは千葉を拠点に活動するAkito Yamashitaによる個展を開催致します。 西洋の美術史の中に登場するモチーフなどを品性を感じさせながらも、独自に風合いと共に柔らかく、優しく、そして親しみさえも感じてしまう彼の作品は、見た事があるようで唯一無二の作品として鑑賞者を魅了するでしょう。 描くことと戯れながら、彼の日常には常に美術があることを感じさせてくれます。 是非ご高覧いただければと思います。 - 美術館で ジャック＝ルイ・ダヴィッド の作品と出会い、深く心を動かされたのを覚えています。 それが油絵を始めるきっかけとなった。 それから シャルル・バルグのデッサン教本 と向き合う時間を持つようになり、自然と日常に「絵を描く」という営みが生まれました。 本展は、スケッチブックに描き溜めていた彫刻のデッサンを油彩で肉付けしたものであり、以前から人に手渡したかった、ひとつの贈り物です。 Akito Yamashita 佐賀県出身。 千葉を拠点に活動。

Artist: Akito Yamashita Title: アングルへ　#1 Technique: Oil on Canvas Size: 410×530mm Year:2026 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 展覧会情報 Akito Yamashita 水の湧くところ 3 (FRI) April - 26 (SUN) April, 2026 OPEN 12:00 - 19:00 / CLOSED: Tuesday, Wednesday and Thursday この度、LOWWでは千葉を拠点に活動するAkito Yamashitaによる個展を開催致します。 西洋の美術史の中に登場するモチーフなどを品性を感じさせながらも、独自に風合いと共に柔らかく、優しく、そして親しみさえも感じてしまう彼の作品は、見た事があるようで唯一無二の作品として鑑賞者を魅了するでしょう。 描くことと戯れながら、彼の日常には常に美術があることを感じさせてくれます。 是非ご高覧いただければと思います。 - 美術館で ジャック＝ルイ・ダヴィッド の作品と出会い、深く心を動かされたのを覚えています。 それが油絵を始めるきっかけとなった。 それから シャルル・バルグのデッサン教本 と向き合う時間を持つようになり、自然と日常に「絵を描く」という営みが生まれました。 本展は、スケッチブックに描き溜めていた彫刻のデッサンを油彩で肉付けしたものであり、以前から人に手渡したかった、ひとつの贈り物です。 Akito Yamashita 佐賀県出身。 千葉を拠点に活動。

Artist: Saki Kitamura Title: Not found (b) Technique: デジタル出力に油性木版 with Artist signed Size: 420 x 594 mm (A2) シートのみ Edition: 1/5 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - いつだか、旅⾏中にiPhoneで撮影した友⼈の写真がある。10年ほど前の⼀枚のはずだが、さして古めかしい印象はない。⼩さなデバイスで⾒る鮮やかな彼⼥は、ある筈の現在との遥かな距離を著しく⽋き、まるで昨⽇、まるで今⽇、まるで明⽇のような錯覚さえする。 経年変化を放棄した、余韻を知らないデジタル上の画像。 置き去りにされた瞬間性と永遠の不在が、始まりも終わりもなく液晶に張り付いている。 「Not found」は、Webのサーバーエラーの⼀つ「404 Not found」から引⽤している。 アクセスされたページは存在しないことを意味し、主にアクセスしたURLの記述が誤っているか、サーバー上で該当のページがすでに削除されたことが原因とされるエラーである。 企業のWebサイト管理を⽇中の仕事としている私にとって、この袋⼩路のようなエラーの存在は本来予測的に把握され、然るべきページへリダイレクト（再接続）設定をかけておくべきものだ。 このエラーは、かつて存在したものが今は失われたことを表す墓標だが、あくまで「エラーの表⽰」でしかないそれは、対象が変異したことと同義とは⾔えない。「そこにかつて在ったものは今はない」という表層的な情報だけが表⽰されているのだ。 ⽊版とは、凸版摺りという名の通り版⽊の凸の部分を摺り取り、彫刻⼑で彫られた凹の部分は画⾯上で「空⽩」として表れる。私はこの反⽐例的な表現⼿法を「表層、空⽩、不在を摺りとる⼿段」と解釈し、写真に残された⼈物の軽やかで軽薄な「Not found (永遠の不在)」を⾒つめることを、⾃⾝がめざす制作と考えている。 北村 早紀 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」として木版表現を重ねることで、生命が持つ教会の曖昧さや相対相、時間や存在のゆらぎに意識を置く表現を試みている。

Artist: Madeleine Skrzynecka Title: promise Technique: Drawing on Paper Size: w140×h210mm Frame Size:w242×h303 Year:2025 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 展覧会情報 Madeleine Skrzynecka The quiet archive of touch 13 (FRI) MARCH - 30 (MON) MARCH, 2026 この度、LOWWではマドリッドを拠点に活動するMadeleine Skrzynecka(マドレーヌ・スクジネツカ)による国内による初の個展を開催致します。 淡い青や、黄色によって描かれる彼女の作品は、メランコリーと対峙し、描かれます。 記憶を辿り、薄れゆくも決して消える事ない存在を様々な題材として描き、また鑑賞者のそれぞれの記憶とも共鳴するかのような作品は、「愛する」ことに対する普遍的な現象をシルエットとして立ち上げます。 不可分なまでに絡み合う憧れと喪失の境界を探求しながらも、「二度と戻らない人生の瞬間かもしれない」という美しい (美しかった）時間は、静かな変容を探求しています。 また今回は、普段あまり観る機会が少ない、ドローイング作品も展示します。 是非ご高覧いただければと思います。 - Madeleine Skrzynecka(マドレーヌ・スクジネツカ) ポーランド・カトヴィツェ美術大学絵画学部卒業（2019-2024年）。スペイン・バレンシア工科大学にてエラスムス・プログラムに参加。主に絵画を制作する傍ら、映像と写真の分野も探求している。 彼女の作品は現在、クラクフのゾフィア・ワイス・ギャラリーで展示されている。同ギャラリーはヴォイチェフ・ワイス財団の一部であり、クラクフ美術アカデミーの緊密なパートナーである。 2024年にはカトヴィツェのBWA現代美術ギャラリーで開催されたグループ展「（憂鬱な憧憬の図像）」に参加（卒業制作発表展として）。 2025年2月～7月 - マドリード「ローマー・プロジェクト」『ヴァル・ダラン・エディション』 2025年8月/9月 - パリ「ガブリエル・ヴィラ・ギャラリー」夏季企画展「収集すべき現代ヨーロッパ美術」グループ展 2025年8月29日～31日 - ポーランド・ガレリア・ドマンジェ - ドマニツェ城芸術祭関連グループ展。2025年11月20日～12月14日 - マドリード・マテルナ・イ・エレニシア・アートギャラリー - 個展「青の時間の残響」。 今後の個展 2026年3月 - 日本・東京 LOWW 2026年2月2日～8日 - スペイン・ミゲラネス ジャストレジデンス（アーティスト・イン・レジデンス） 2026年3月5日～8日 - スペイン・マドリード JUSTMAD現代アートフェア

Artist: Madeleine Skrzynecka Title: the lost soul hidden between us Technique: Drawing on Paper Size: w210×h140mm Frame Size: w303×h242 Year:2025 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 展覧会情報 Madeleine Skrzynecka The quiet archive of touch 13 (FRI) MARCH - 30 (MON) MARCH, 2026 この度、LOWWではマドリッドを拠点に活動するMadeleine Skrzynecka(マドレーヌ・スクジネツカ)による国内による初の個展を開催致します。 淡い青や、黄色によって描かれる彼女の作品は、メランコリーと対峙し、描かれます。 記憶を辿り、薄れゆくも決して消える事ない存在を様々な題材として描き、また鑑賞者のそれぞれの記憶とも共鳴するかのような作品は、「愛する」ことに対する普遍的な現象をシルエットとして立ち上げます。 不可分なまでに絡み合う憧れと喪失の境界を探求しながらも、「二度と戻らない人生の瞬間かもしれない」という美しい (美しかった）時間は、静かな変容を探求しています。 また今回は、普段あまり観る機会が少ない、ドローイング作品も展示します。 是非ご高覧いただければと思います。 - Madeleine Skrzynecka(マドレーヌ・スクジネツカ) ポーランド・カトヴィツェ美術大学絵画学部卒業（2019-2024年）。スペイン・バレンシア工科大学にてエラスムス・プログラムに参加。主に絵画を制作する傍ら、映像と写真の分野も探求している。 彼女の作品は現在、クラクフのゾフィア・ワイス・ギャラリーで展示されている。同ギャラリーはヴォイチェフ・ワイス財団の一部であり、クラクフ美術アカデミーの緊密なパートナーである。 2024年にはカトヴィツェのBWA現代美術ギャラリーで開催されたグループ展「（憂鬱な憧憬の図像）」に参加（卒業制作発表展として）。 2025年2月～7月 - マドリード「ローマー・プロジェクト」『ヴァル・ダラン・エディション』 2025年8月/9月 - パリ「ガブリエル・ヴィラ・ギャラリー」夏季企画展「収集すべき現代ヨーロッパ美術」グループ展 2025年8月29日～31日 - ポーランド・ガレリア・ドマンジェ - ドマニツェ城芸術祭関連グループ展。2025年11月20日～12月14日 - マドリード・マテルナ・イ・エレニシア・アートギャラリー - 個展「青の時間の残響」。 今後の個展 2026年3月 - 日本・東京 LOWW 2026年2月2日～8日 - スペイン・ミゲラネス ジャストレジデンス（アーティスト・イン・レジデンス） 2026年3月5日～8日 - スペイン・マドリード JUSTMAD現代アートフェア

Artist: Madeleine Skrzynecka Title: in the south of france Technique: Drawing on Paper Size: w210×h140mm Frame Size: w303×h242 Year:2025 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 展覧会情報 Madeleine Skrzynecka The quiet archive of touch 13 (FRI) MARCH - 30 (MON) MARCH, 2026 この度、LOWWではマドリッドを拠点に活動するMadeleine Skrzynecka(マドレーヌ・スクジネツカ)による国内による初の個展を開催致します。 淡い青や、黄色によって描かれる彼女の作品は、メランコリーと対峙し、描かれます。 記憶を辿り、薄れゆくも決して消える事ない存在を様々な題材として描き、また鑑賞者のそれぞれの記憶とも共鳴するかのような作品は、「愛する」ことに対する普遍的な現象をシルエットとして立ち上げます。 不可分なまでに絡み合う憧れと喪失の境界を探求しながらも、「二度と戻らない人生の瞬間かもしれない」という美しい (美しかった）時間は、静かな変容を探求しています。 また今回は、普段あまり観る機会が少ない、ドローイング作品も展示します。 是非ご高覧いただければと思います。 - Madeleine Skrzynecka(マドレーヌ・スクジネツカ) ポーランド・カトヴィツェ美術大学絵画学部卒業（2019-2024年）。スペイン・バレンシア工科大学にてエラスムス・プログラムに参加。主に絵画を制作する傍ら、映像と写真の分野も探求している。 彼女の作品は現在、クラクフのゾフィア・ワイス・ギャラリーで展示されている。同ギャラリーはヴォイチェフ・ワイス財団の一部であり、クラクフ美術アカデミーの緊密なパートナーである。 2024年にはカトヴィツェのBWA現代美術ギャラリーで開催されたグループ展「（憂鬱な憧憬の図像）」に参加（卒業制作発表展として）。 2025年2月～7月 - マドリード「ローマー・プロジェクト」『ヴァル・ダラン・エディション』 2025年8月/9月 - パリ「ガブリエル・ヴィラ・ギャラリー」夏季企画展「収集すべき現代ヨーロッパ美術」グループ展 2025年8月29日～31日 - ポーランド・ガレリア・ドマンジェ - ドマニツェ城芸術祭関連グループ展。2025年11月20日～12月14日 - マドリード・マテルナ・イ・エレニシア・アートギャラリー - 個展「青の時間の残響」。 今後の個展 2026年3月 - 日本・東京 LOWW 2026年2月2日～8日 - スペイン・ミゲラネス ジャストレジデンス（アーティスト・イン・レジデンス） 2026年3月5日～8日 - スペイン・マドリード JUSTMAD現代アートフェア

Artist: Madeleine Skrzynecka Title: disappearance Technique: Drawing on Paper Size: w210×h140mm Frame Size: w303×h242 Year:2025 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 展覧会情報 Madeleine Skrzynecka The quiet archive of touch 13 (FRI) MARCH - 30 (MON) MARCH, 2026 この度、LOWWではマドリッドを拠点に活動するMadeleine Skrzynecka(マドレーヌ・スクジネツカ)による国内による初の個展を開催致します。 淡い青や、黄色によって描かれる彼女の作品は、メランコリーと対峙し、描かれます。 記憶を辿り、薄れゆくも決して消える事ない存在を様々な題材として描き、また鑑賞者のそれぞれの記憶とも共鳴するかのような作品は、「愛する」ことに対する普遍的な現象をシルエットとして立ち上げます。 不可分なまでに絡み合う憧れと喪失の境界を探求しながらも、「二度と戻らない人生の瞬間かもしれない」という美しい (美しかった）時間は、静かな変容を探求しています。 また今回は、普段あまり観る機会が少ない、ドローイング作品も展示します。 是非ご高覧いただければと思います。 - Madeleine Skrzynecka(マドレーヌ・スクジネツカ) ポーランド・カトヴィツェ美術大学絵画学部卒業（2019-2024年）。スペイン・バレンシア工科大学にてエラスムス・プログラムに参加。主に絵画を制作する傍ら、映像と写真の分野も探求している。 彼女の作品は現在、クラクフのゾフィア・ワイス・ギャラリーで展示されている。同ギャラリーはヴォイチェフ・ワイス財団の一部であり、クラクフ美術アカデミーの緊密なパートナーである。 2024年にはカトヴィツェのBWA現代美術ギャラリーで開催されたグループ展「（憂鬱な憧憬の図像）」に参加（卒業制作発表展として）。 2025年2月～7月 - マドリード「ローマー・プロジェクト」『ヴァル・ダラン・エディション』 2025年8月/9月 - パリ「ガブリエル・ヴィラ・ギャラリー」夏季企画展「収集すべき現代ヨーロッパ美術」グループ展 2025年8月29日～31日 - ポーランド・ガレリア・ドマンジェ - ドマニツェ城芸術祭関連グループ展。2025年11月20日～12月14日 - マドリード・マテルナ・イ・エレニシア・アートギャラリー - 個展「青の時間の残響」。 今後の個展 2026年3月 - 日本・東京 LOWW 2026年2月2日～8日 - スペイン・ミゲラネス ジャストレジデンス（アーティスト・イン・レジデンス） 2026年3月5日～8日 - スペイン・マドリード JUSTMAD現代アートフェア

Artist: Madeleine Skrzynecka Title: fragments of herself Technique: Drawing on Paper Size: w140×h210mm Frame Size:w242×h303 Year:2025 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 展覧会情報 Madeleine Skrzynecka The quiet archive of touch 13 (FRI) MARCH - 30 (MON) MARCH, 2026 この度、LOWWではマドリッドを拠点に活動するMadeleine Skrzynecka(マドレーヌ・スクジネツカ)による国内による初の個展を開催致します。 淡い青や、黄色によって描かれる彼女の作品は、メランコリーと対峙し、描かれます。 記憶を辿り、薄れゆくも決して消える事ない存在を様々な題材として描き、また鑑賞者のそれぞれの記憶とも共鳴するかのような作品は、「愛する」ことに対する普遍的な現象をシルエットとして立ち上げます。 不可分なまでに絡み合う憧れと喪失の境界を探求しながらも、「二度と戻らない人生の瞬間かもしれない」という美しい (美しかった）時間は、静かな変容を探求しています。 また今回は、普段あまり観る機会が少ない、ドローイング作品も展示します。 是非ご高覧いただければと思います。 - Madeleine Skrzynecka(マドレーヌ・スクジネツカ) ポーランド・カトヴィツェ美術大学絵画学部卒業（2019-2024年）。スペイン・バレンシア工科大学にてエラスムス・プログラムに参加。主に絵画を制作する傍ら、映像と写真の分野も探求している。 彼女の作品は現在、クラクフのゾフィア・ワイス・ギャラリーで展示されている。同ギャラリーはヴォイチェフ・ワイス財団の一部であり、クラクフ美術アカデミーの緊密なパートナーである。 2024年にはカトヴィツェのBWA現代美術ギャラリーで開催されたグループ展「（憂鬱な憧憬の図像）」に参加（卒業制作発表展として）。 2025年2月～7月 - マドリード「ローマー・プロジェクト」『ヴァル・ダラン・エディション』 2025年8月/9月 - パリ「ガブリエル・ヴィラ・ギャラリー」夏季企画展「収集すべき現代ヨーロッパ美術」グループ展 2025年8月29日～31日 - ポーランド・ガレリア・ドマンジェ - ドマニツェ城芸術祭関連グループ展。2025年11月20日～12月14日 - マドリード・マテルナ・イ・エレニシア・アートギャラリー - 個展「青の時間の残響」。 今後の個展 2026年3月 - 日本・東京 LOWW 2026年2月2日～8日 - スペイン・ミゲラネス ジャストレジデンス（アーティスト・イン・レジデンス） 2026年3月5日～8日 - スペイン・マドリード JUSTMAD現代アートフェア

Artist: Madeleine Skrzynecka Title: a friend to remember Technique: Oil on Canvas Size: 300×300mm Year:2025 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 展覧会情報 Madeleine Skrzynecka The quiet archive of touch 13 (FRI) MARCH - 30 (MON) MARCH, 2026 この度、LOWWではマドリッドを拠点に活動するMadeleine Skrzynecka(マドレーヌ・スクジネツカ)による国内による初の個展を開催致します。 淡い青や、黄色によって描かれる彼女の作品は、メランコリーと対峙し、描かれます。 記憶を辿り、薄れゆくも決して消える事ない存在を様々な題材として描き、また鑑賞者のそれぞれの記憶とも共鳴するかのような作品は、「愛する」ことに対する普遍的な現象をシルエットとして立ち上げます。 不可分なまでに絡み合う憧れと喪失の境界を探求しながらも、「二度と戻らない人生の瞬間かもしれない」という美しい (美しかった）時間は、静かな変容を探求しています。 また今回は、普段あまり観る機会が少ない、ドローイング作品も展示します。 是非ご高覧いただければと思います。 - Madeleine Skrzynecka(マドレーヌ・スクジネツカ) ポーランド・カトヴィツェ美術大学絵画学部卒業（2019-2024年）。スペイン・バレンシア工科大学にてエラスムス・プログラムに参加。主に絵画を制作する傍ら、映像と写真の分野も探求している。 彼女の作品は現在、クラクフのゾフィア・ワイス・ギャラリーで展示されている。同ギャラリーはヴォイチェフ・ワイス財団の一部であり、クラクフ美術アカデミーの緊密なパートナーである。 2024年にはカトヴィツェのBWA現代美術ギャラリーで開催されたグループ展「（憂鬱な憧憬の図像）」に参加（卒業制作発表展として）。 2025年2月～7月 - マドリード「ローマー・プロジェクト」『ヴァル・ダラン・エディション』 2025年8月/9月 - パリ「ガブリエル・ヴィラ・ギャラリー」夏季企画展「収集すべき現代ヨーロッパ美術」グループ展 2025年8月29日～31日 - ポーランド・ガレリア・ドマンジェ - ドマニツェ城芸術祭関連グループ展。2025年11月20日～12月14日 - マドリード・マテルナ・イ・エレニシア・アートギャラリー - 個展「青の時間の残響」。 今後の個展 2026年3月 - 日本・東京 LOWW 2026年2月2日～8日 - スペイン・ミゲラネス ジャストレジデンス（アーティスト・イン・レジデンス） 2026年3月5日～8日 - スペイン・マドリード JUSTMAD現代アートフェア