Artist: Saki Kitamura Title: Fable Technique: ジークレー印刷に油性木版 with Artist signed Size: 515×364mm with Framed Edition: 2 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 【展覧会情報】 Saki Kitamura Peek-a-boo 18th July - 11th August, 2025 このたびLOWWでは北村早紀の個展「Peek-a-boo」を開催いたします。 「いないいないばあ」と題された当展覧会は、心理学者ジャン・ピアジェの「感覚運動期」における子どもが学ぶ概念「物の永続性」の発達に関係し、認識における「在」と「不在」、「目の前から見えなくなったものでも、存在し続けている」と理解できる能力を指し、出現の驚きから次第に再会への期待を想起させます。 北村は、人間が含む生命の営みの歴史を辿りつつ、文明的な記録装置として出現した写真、そして記録されたプリントに映る記憶を、自らが撮影した写真と合成し木版画を合わせながら、新たな世界を立ち上げようとしています。それは種としての生命の営みと、複製物から生まれたストーリーに新たな存在＝「物の永続性」との新たな出会いを期待しているように思えます。ぜひ、北村早紀の試みに触れる機会となれば幸いです。 - 北村 早紀 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」として木版表現を重ねることで、生命が持つ教会の曖昧さや相対相、時間や存在のゆらぎに意識を置く表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: Köln Technique: ジークレー印刷に油性木版 with Artist signed Size: 728×515mm with Framed Edition: Unique Piece - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 【展覧会情報】 Saki Kitamura Peek-a-boo 18th July - 11th August, 2025 このたびLOWWでは北村早紀の個展「Peek-a-boo」を開催いたします。 「いないいないばあ」と題された当展覧会は、心理学者ジャン・ピアジェの「感覚運動期」における子どもが学ぶ概念「物の永続性」の発達に関係し、認識における「在」と「不在」、「目の前から見えなくなったものでも、存在し続けている」と理解できる能力を指し、出現の驚きから次第に再会への期待を想起させます。 北村は、人間が含む生命の営みの歴史を辿りつつ、文明的な記録装置として出現した写真、そして記録されたプリントに映る記憶を、自らが撮影した写真と合成し木版画を合わせながら、新たな世界を立ち上げようとしています。それは種としての生命の営みと、複製物から生まれたストーリーに新たな存在＝「物の永続性」との新たな出会いを期待しているように思えます。ぜひ、北村早紀の試みに触れる機会となれば幸いです。 - 北村 早紀 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」として木版表現を重ねることで、生命が持つ教会の曖昧さや相対相、時間や存在のゆらぎに意識を置く表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: あさっての影 Technique: ジークレー印刷に油性木版 with Artist signed Size: 515×364mm with Framed Edition: Unique Piece - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 【展覧会情報】 Saki Kitamura Peek-a-boo 18th July - 11th August, 2025 このたびLOWWでは北村早紀の個展「Peek-a-boo」を開催いたします。 「いないいないばあ」と題された当展覧会は、心理学者ジャン・ピアジェの「感覚運動期」における子どもが学ぶ概念「物の永続性」の発達に関係し、認識における「在」と「不在」、「目の前から見えなくなったものでも、存在し続けている」と理解できる能力を指し、出現の驚きから次第に再会への期待を想起させます。 北村は、人間が含む生命の営みの歴史を辿りつつ、文明的な記録装置として出現した写真、そして記録されたプリントに映る記憶を、自らが撮影した写真と合成し木版画を合わせながら、新たな世界を立ち上げようとしています。それは種としての生命の営みと、複製物から生まれたストーリーに新たな存在＝「物の永続性」との新たな出会いを期待しているように思えます。ぜひ、北村早紀の試みに触れる機会となれば幸いです。 - 北村 早紀 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」として木版表現を重ねることで、生命が持つ教会の曖昧さや相対相、時間や存在のゆらぎに意識を置く表現を試みている。

Artist: Ayaka Hatsu Title: Fanfare Technique: Oil on Canvas Size: 1167×910mm Year:2023 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 展覧会情報 Ayaka Hatsu Antiparallel 6 June - 22 June, 2025 この度、LOWWでは新人作家として活動する初 英佳（Ayaka Hatsu）の展覧会を開催します。森羅万象に思考を巡らせながら社会におけるエネルギーと個人としてのパターンを行き来します。”偶然性や身体性を積極的に取り入れることでドキュメンタリーのような臨場感のある画面をつくりあげる。 ”という彼女のスタイルからは、日常と哲学、そしてその矛盾をテーマに現在を乗り越えようとしているようにも思えます。非常にパーソナルな側面と、エネルギーに満ちた自然的な現象を行き交うような作品をぜひお楽しみください。 - 初 英佳 Hatsu Ayaka 社会における矛盾や無秩序を面白がり、抱含したいという考えのもと、肌で感じられる範 囲の事象や、日常で触れた美的なものの数々を創作の出発点としている。 そこに、制作時の偶然性や身体性を積極的に取り入れることでドキュメンタリーのような 臨場感のある画面をつくりあげる。 快と不快が共存するような配色、勢いがあるようで抜け感のある筆致。矛盾をはらんだ不 完全な美を表現する。 1995 年 生まれ 東京都出身 2014 年 東京都立 総合芸術高等学校 美術科 油画専攻 卒業 2018 年 私立 多摩美術大学 絵画学科 油画専攻 卒業 2020 年 私立 多摩美術大学大学院 美術研究科 油画研究領域 博士前期課程 修了 2016 年 第31回 ホルベイン・スカラシップ 奨学生 認定 2022 年 HOLBEIN ART FAIR 2022 +Art Gallery(東京 / 渋谷) 2024 年 HOLBEIN ART FAIR 2024 +Art Gallery(東京 / 渋谷) 2025 年 SICF26 EXHIBITON 部門 A 日程 スパイラルホール(東京 / 青山) 2025 年 個展Antiparallel LOWW(東京 / 目黒) 2025 年 ART FAIR ASIA FUKUOKA AWARD 2025 登竜門部門 入選

Artist: Ayaka Hatsu Title: Bloom in the Wind Technique: Oil on Canvas Size: 455×652mm Year:2025 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 展覧会情報 Ayaka Hatsu Antiparallel 6 June - 22 June, 2025 この度、LOWWでは新人作家として活動する初 英佳（Ayaka Hatsu）の展覧会を開催します。森羅万象に思考を巡らせながら社会におけるエネルギーと個人としてのパターンを行き来します。”偶然性や身体性を積極的に取り入れることでドキュメンタリーのような臨場感のある画面をつくりあげる。 ”という彼女のスタイルからは、日常と哲学、そしてその矛盾をテーマに現在を乗り越えようとしているようにも思えます。非常にパーソナルな側面と、エネルギーに満ちた自然的な現象を行き交うような作品をぜひお楽しみください。 - 初 英佳 Hatsu Ayaka 社会における矛盾や無秩序を面白がり、抱含したいという考えのもと、肌で感じられる範 囲の事象や、日常で触れた美的なものの数々を創作の出発点としている。 そこに、制作時の偶然性や身体性を積極的に取り入れることでドキュメンタリーのような 臨場感のある画面をつくりあげる。 快と不快が共存するような配色、勢いがあるようで抜け感のある筆致。矛盾をはらんだ不 完全な美を表現する。 1995 年 生まれ 東京都出身 2014 年 東京都立 総合芸術高等学校 美術科 油画専攻 卒業 2018 年 私立 多摩美術大学 絵画学科 油画専攻 卒業 2020 年 私立 多摩美術大学大学院 美術研究科 油画研究領域 博士前期課程 修了 2016 年 第31回 ホルベイン・スカラシップ 奨学生 認定 2022 年 HOLBEIN ART FAIR 2022 +Art Gallery(東京 / 渋谷) 2024 年 HOLBEIN ART FAIR 2024 +Art Gallery(東京 / 渋谷) 2025 年 SICF26 EXHIBITON 部門 A 日程 スパイラルホール(東京 / 青山) 2025 年 個展Antiparallel LOWW(東京 / 目黒) 2025 年 ART FAIR ASIA FUKUOKA AWARD 2025 登竜門部門 入選

Artist: Ayaka Hatsu Title: 白雨 Technique: Oil on Canvas Size: 652×530mm Year:2022 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 展覧会情報 Ayaka Hatsu Antiparallel 6 June - 22 June, 2025 この度、LOWWでは新人作家として活動する初 英佳（Ayaka Hatsu）の展覧会を開催します。森羅万象に思考を巡らせながら社会におけるエネルギーと個人としてのパターンを行き来します。”偶然性や身体性を積極的に取り入れることでドキュメンタリーのような臨場感のある画面をつくりあげる。 ”という彼女のスタイルからは、日常と哲学、そしてその矛盾をテーマに現在を乗り越えようとしているようにも思えます。非常にパーソナルな側面と、エネルギーに満ちた自然的な現象を行き交うような作品をぜひお楽しみください。 - 初 英佳 Hatsu Ayaka 社会における矛盾や無秩序を面白がり、抱含したいという考えのもと、肌で感じられる範 囲の事象や、日常で触れた美的なものの数々を創作の出発点としている。 そこに、制作時の偶然性や身体性を積極的に取り入れることでドキュメンタリーのような 臨場感のある画面をつくりあげる。 快と不快が共存するような配色、勢いがあるようで抜け感のある筆致。矛盾をはらんだ不 完全な美を表現する。 1995 年 生まれ 東京都出身 2014 年 東京都立 総合芸術高等学校 美術科 油画専攻 卒業 2018 年 私立 多摩美術大学 絵画学科 油画専攻 卒業 2020 年 私立 多摩美術大学大学院 美術研究科 油画研究領域 博士前期課程 修了 2016 年 第31回 ホルベイン・スカラシップ 奨学生 認定 2022 年 HOLBEIN ART FAIR 2022 +Art Gallery(東京 / 渋谷) 2024 年 HOLBEIN ART FAIR 2024 +Art Gallery(東京 / 渋谷) 2025 年 SICF26 EXHIBITON 部門 A 日程 スパイラルホール(東京 / 青山) 2025 年 個展Antiparallel LOWW(東京 / 目黒) 2025 年 ART FAIR ASIA FUKUOKA AWARD 2025 登竜門部門 入選

Artist: Ayaka Hatsu Title: Life is ... 2-1 Technique: Oil on Canvas Size: 410×320mm Year:2025 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 展覧会情報 Ayaka Hatsu Antiparallel 6 June - 22 June, 2025 この度、LOWWでは新人作家として活動する初 英佳（Ayaka Hatsu）の展覧会を開催します。森羅万象に思考を巡らせながら社会におけるエネルギーと個人としてのパターンを行き来します。”偶然性や身体性を積極的に取り入れることでドキュメンタリーのような臨場感のある画面をつくりあげる。 ”という彼女のスタイルからは、日常と哲学、そしてその矛盾をテーマに現在を乗り越えようとしているようにも思えます。非常にパーソナルな側面と、エネルギーに満ちた自然的な現象を行き交うような作品をぜひお楽しみください。 - 初 英佳 Hatsu Ayaka 社会における矛盾や無秩序を面白がり、抱含したいという考えのもと、肌で感じられる範 囲の事象や、日常で触れた美的なものの数々を創作の出発点としている。 そこに、制作時の偶然性や身体性を積極的に取り入れることでドキュメンタリーのような 臨場感のある画面をつくりあげる。 快と不快が共存するような配色、勢いがあるようで抜け感のある筆致。矛盾をはらんだ不 完全な美を表現する。 1995 年 生まれ 東京都出身 2014 年 東京都立 総合芸術高等学校 美術科 油画専攻 卒業 2018 年 私立 多摩美術大学 絵画学科 油画専攻 卒業 2020 年 私立 多摩美術大学大学院 美術研究科 油画研究領域 博士前期課程 修了 2016 年 第31回 ホルベイン・スカラシップ 奨学生 認定 2022 年 HOLBEIN ART FAIR 2022 +Art Gallery(東京 / 渋谷) 2024 年 HOLBEIN ART FAIR 2024 +Art Gallery(東京 / 渋谷) 2025 年 SICF26 EXHIBITON 部門 A 日程 スパイラルホール(東京 / 青山) 2025 年 個展Antiparallel LOWW(東京 / 目黒) 2025 年 ART FAIR ASIA FUKUOKA AWARD 2025 登竜門部門 入選

Artist: Ayaka Hatsu Title: Life is ... 2-2 Technique: Oil on Canvas Size: 410×320mm Year:2025 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 展覧会情報 Ayaka Hatsu Antiparallel 6 June - 22 June, 2025 この度、LOWWでは新人作家として活動する初 英佳（Ayaka Hatsu）の展覧会を開催します。森羅万象に思考を巡らせながら社会におけるエネルギーと個人としてのパターンを行き来します。”偶然性や身体性を積極的に取り入れることでドキュメンタリーのような臨場感のある画面をつくりあげる。 ”という彼女のスタイルからは、日常と哲学、そしてその矛盾をテーマに現在を乗り越えようとしているようにも思えます。非常にパーソナルな側面と、エネルギーに満ちた自然的な現象を行き交うような作品をぜひお楽しみください。 - 初 英佳 Hatsu Ayaka 社会における矛盾や無秩序を面白がり、抱含したいという考えのもと、肌で感じられる範 囲の事象や、日常で触れた美的なものの数々を創作の出発点としている。 そこに、制作時の偶然性や身体性を積極的に取り入れることでドキュメンタリーのような 臨場感のある画面をつくりあげる。 快と不快が共存するような配色、勢いがあるようで抜け感のある筆致。矛盾をはらんだ不 完全な美を表現する。 1995 年 生まれ 東京都出身 2014 年 東京都立 総合芸術高等学校 美術科 油画専攻 卒業 2018 年 私立 多摩美術大学 絵画学科 油画専攻 卒業 2020 年 私立 多摩美術大学大学院 美術研究科 油画研究領域 博士前期課程 修了 2016 年 第31回 ホルベイン・スカラシップ 奨学生 認定 2022 年 HOLBEIN ART FAIR 2022 +Art Gallery(東京 / 渋谷) 2024 年 HOLBEIN ART FAIR 2024 +Art Gallery(東京 / 渋谷) 2025 年 SICF26 EXHIBITON 部門 A 日程 スパイラルホール(東京 / 青山) 2025 年 個展Antiparallel LOWW(東京 / 目黒) 2025 年 ART FAIR ASIA FUKUOKA AWARD 2025 登竜門部門 入選

Artist: TUHEADS Title: 同じ波は二度と来ない 1 / No Wave Comes Twice 1 Technique: Archival Pigment Print on Canson Paper Size: 84.1×59.4cm with Framed Year:2025 Edition: 3 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 【展覧会情報】 波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。 On the day the waves do not return, what can we truly believe we have “seen”? 23rd August - 20th September, 2025 このたびLOWWでは、一年ぶりにTUHEADSの個展「波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。 」を開催いたします。 AI技術を駆使しながらも、彼ら独自の世界観を構築することで国内外でも好評と期待を得ている彼らの新作は、ギュスターヴ・クールベの作品を考察しながら、知覚、記憶、想像などテーマに深く切り込みます。前作のエドゥアール・マネから続く彼らのプロジェクトの根底にある、解釈と変容を繰り返しながら、主体性と客観性の狭間で起こる過程を選びとることに挑戦しています。 本展が、これまでとこれからの世界に起こる予見をいち早く提示した新作の展覧会、ぜひご覧ください。 波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。 波、雪、痕跡――これらは本質的に可変的で、時間とともに消滅し、同一のかたちをとどめることができない現 象である。 しかし人間は、それらの刹那的な出現を「見た」と信じ、知覚と記憶の連続体のなかに“イメージの断片”として保 存し続ける。 本展の作品群は、こうした「とどまることのできないもの」の経験を、人工知能(AI)という21世紀的な知覚装置 /記号生成装置を介して再構成・再編集する実践である。 19世紀のリアリズム絵画を牽引したギュスターヴ・クールベ(Gustave Courbet)は、自然を理想化や象徴化の 対象とするのではなく、「ここにある自然」の現前性を主題化した。 クールベの作品における「見ること」は、まさに物質性・時間性・場所性に根ざしたものであった。 同時代、写真という新たなメディウムが登場し、視覚芸術における“記録”と“現実”の境界は大きく再編成された。 ウォルター・ベンヤミン(Walter Benjamin)が指摘したように、写真と複製技術の発展は、芸術作品の「アウラ」 の解体を引き起こし、「見る」という行為自体の制度的基盤を動揺させたのである。 20世紀以降、写真、映像、デジタルメディアは、「現実の断片」を機械的に切り取り、増殖・流通させる装置として 発展してきた。 こうしたメディア技術の進化は、「見ること」が単なる知覚の受動的な受け入れではなく、「編集」「構築」「再文脈 化」のプロセスであることを明らかにした。 杉本博司(Hiroshi Sugimoto)が問うた「時間の厚み」や、リチャード・プリンス(Richard Prince)、シンディ・ シャーマン(Cindy Sherman)の再撮影的実践は、現代美術における「イメージの運動」とその反復性・連鎖性 を浮き彫りにするものである。 現代においては、人工知能によるイメージ生成が、写真や絵画の「記録性」「リアリティ」を根本的に変容させつ つある。 AIは、膨大な画像データベースを横断し、非人間的なアルゴリズム的操作によって「かつて誰も見たことのない 像」を出力する。 この生成過程において、「見る」という行為そのものが、知覚・記憶・想像・情報・演算の総体として再定義され る。 認知科学やメディア論においては、「見る」ことは単なる情報受容ではなく、脳内での予測・再構成・フィードバッ クの連続的な操作として理解される。 私たちがAIによる生成画像に「リアルさ」や「既視感」を感じるのは、知覚経験と記憶の編集的な結合――すな わち、記号論的ネットワークの動員――が生み出すものである。 「波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。」 この問いは、現実の消滅、記憶の曖昧さ、そして「見る」という認知・メディア的プロセスの根源的不確かさを、芸 術という編集装置の上に露呈させるものである。 本展に並ぶ像は、消えゆく現象とその痕跡、イメージ史と情報技術、個人の記憶と集合的データが交錯する連 鎖の断片であり、「リアリティ」や「見ること」そのものを再考するための批評的契機となるだろう。 どこまでが現実で、どこからが幻なのか。ただ「見る」ことの行方だけが、静かにここに在りつづけている。 TUHEADS - TUHEADS 1982,1990 日本生まれ 東京を拠点に活動。 テクノロジーが私達の歴史やアイデンティティ、創造性や感性にどのように影響を与えているかを、デジタルメディアや人工知能などの手法で表現しています。テクノロジーが持つ記録や操作、学習や生成の可能性を探りながら、私達の記憶や自己表現、芸術的な表現や評価に対する信頼性や価値、基準や意味を問い直しています。 Born in Japan in 1982, 1990. Based in Tokyo. We use digital media, artificial intelligence and other methods to express how technology affects our history, identity, creativity and sensibility. By exploring the recording, manipulation, learning and generative potential of technology, they question the reliability, value, standards and meaning of our memories, self-expression, artistic expression and appreciation.

Artist: TUHEADS Title: 同じ波は二度と来ない 2 / No Wave Comes Twice 2 Technique: Archival Pigment Print on Canson Paper Size: 84.1×59.4cm with Framed Year:2025 Edition: 3 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 【展覧会情報】 波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。 On the day the waves do not return, what can we truly believe we have “seen”? 23rd August - 20th September, 2025 このたびLOWWでは、一年ぶりにTUHEADSの個展「波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。 」を開催いたします。 AI技術を駆使しながらも、彼ら独自の世界観を構築することで国内外でも好評と期待を得ている彼らの新作は、ギュスターヴ・クールベの作品を考察しながら、知覚、記憶、想像などテーマに深く切り込みます。前作のエドゥアール・マネから続く彼らのプロジェクトの根底にある、解釈と変容を繰り返しながら、主体性と客観性の狭間で起こる過程を選びとることに挑戦しています。 本展が、これまでとこれからの世界に起こる予見をいち早く提示した新作の展覧会、ぜひご覧ください。 波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。 波、雪、痕跡――これらは本質的に可変的で、時間とともに消滅し、同一のかたちをとどめることができない現 象である。 しかし人間は、それらの刹那的な出現を「見た」と信じ、知覚と記憶の連続体のなかに“イメージの断片”として保 存し続ける。 本展の作品群は、こうした「とどまることのできないもの」の経験を、人工知能(AI)という21世紀的な知覚装置 /記号生成装置を介して再構成・再編集する実践である。 19世紀のリアリズム絵画を牽引したギュスターヴ・クールベ(Gustave Courbet)は、自然を理想化や象徴化の 対象とするのではなく、「ここにある自然」の現前性を主題化した。 クールベの作品における「見ること」は、まさに物質性・時間性・場所性に根ざしたものであった。 同時代、写真という新たなメディウムが登場し、視覚芸術における“記録”と“現実”の境界は大きく再編成された。 ウォルター・ベンヤミン(Walter Benjamin)が指摘したように、写真と複製技術の発展は、芸術作品の「アウラ」 の解体を引き起こし、「見る」という行為自体の制度的基盤を動揺させたのである。 20世紀以降、写真、映像、デジタルメディアは、「現実の断片」を機械的に切り取り、増殖・流通させる装置として 発展してきた。 こうしたメディア技術の進化は、「見ること」が単なる知覚の受動的な受け入れではなく、「編集」「構築」「再文脈 化」のプロセスであることを明らかにした。 杉本博司(Hiroshi Sugimoto)が問うた「時間の厚み」や、リチャード・プリンス(Richard Prince)、シンディ・ シャーマン(Cindy Sherman)の再撮影的実践は、現代美術における「イメージの運動」とその反復性・連鎖性 を浮き彫りにするものである。 現代においては、人工知能によるイメージ生成が、写真や絵画の「記録性」「リアリティ」を根本的に変容させつ つある。 AIは、膨大な画像データベースを横断し、非人間的なアルゴリズム的操作によって「かつて誰も見たことのない 像」を出力する。 この生成過程において、「見る」という行為そのものが、知覚・記憶・想像・情報・演算の総体として再定義され る。 認知科学やメディア論においては、「見る」ことは単なる情報受容ではなく、脳内での予測・再構成・フィードバッ クの連続的な操作として理解される。 私たちがAIによる生成画像に「リアルさ」や「既視感」を感じるのは、知覚経験と記憶の編集的な結合――すな わち、記号論的ネットワークの動員――が生み出すものである。 「波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。」 この問いは、現実の消滅、記憶の曖昧さ、そして「見る」という認知・メディア的プロセスの根源的不確かさを、芸 術という編集装置の上に露呈させるものである。 本展に並ぶ像は、消えゆく現象とその痕跡、イメージ史と情報技術、個人の記憶と集合的データが交錯する連 鎖の断片であり、「リアリティ」や「見ること」そのものを再考するための批評的契機となるだろう。 どこまでが現実で、どこからが幻なのか。ただ「見る」ことの行方だけが、静かにここに在りつづけている。 TUHEADS - TUHEADS 1982,1990 日本生まれ 東京を拠点に活動。 テクノロジーが私達の歴史やアイデンティティ、創造性や感性にどのように影響を与えているかを、デジタルメディアや人工知能などの手法で表現しています。テクノロジーが持つ記録や操作、学習や生成の可能性を探りながら、私達の記憶や自己表現、芸術的な表現や評価に対する信頼性や価値、基準や意味を問い直しています。 Born in Japan in 1982, 1990. Based in Tokyo. We use digital media, artificial intelligence and other methods to express how technology affects our history, identity, creativity and sensibility. By exploring the recording, manipulation, learning and generative potential of technology, they question the reliability, value, standards and meaning of our memories, self-expression, artistic expression and appreciation.

Artist: TUHEADS Title: 痕跡は残るが主体は不在 1 / Only the Trace Speaks 1 Technique: Archival Pigment Print on Canson Paper Size: 29.7×42.0cm with Framed Year:2025 Edition: 3 こちらの作品はEdition No.3のみの販売となります。 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 【展覧会情報】 波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。 On the day the waves do not return, what can we truly believe we have “seen”? 23rd August - 20th September, 2025 このたびLOWWでは、一年ぶりにTUHEADSの個展「波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。 」を開催いたします。 AI技術を駆使しながらも、彼ら独自の世界観を構築することで国内外でも好評と期待を得ている彼らの新作は、ギュスターヴ・クールベの作品を考察しながら、知覚、記憶、想像などテーマに深く切り込みます。前作のエドゥアール・マネから続く彼らのプロジェクトの根底にある、解釈と変容を繰り返しながら、主体性と客観性の狭間で起こる過程を選びとることに挑戦しています。 本展が、これまでとこれからの世界に起こる予見をいち早く提示した新作の展覧会、ぜひご覧ください。 波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。 波、雪、痕跡――これらは本質的に可変的で、時間とともに消滅し、同一のかたちをとどめることができない現 象である。 しかし人間は、それらの刹那的な出現を「見た」と信じ、知覚と記憶の連続体のなかに“イメージの断片”として保 存し続ける。 本展の作品群は、こうした「とどまることのできないもの」の経験を、人工知能(AI)という21世紀的な知覚装置 /記号生成装置を介して再構成・再編集する実践である。 19世紀のリアリズム絵画を牽引したギュスターヴ・クールベ(Gustave Courbet)は、自然を理想化や象徴化の 対象とするのではなく、「ここにある自然」の現前性を主題化した。 クールベの作品における「見ること」は、まさに物質性・時間性・場所性に根ざしたものであった。 同時代、写真という新たなメディウムが登場し、視覚芸術における“記録”と“現実”の境界は大きく再編成された。 ウォルター・ベンヤミン(Walter Benjamin)が指摘したように、写真と複製技術の発展は、芸術作品の「アウラ」 の解体を引き起こし、「見る」という行為自体の制度的基盤を動揺させたのである。 20世紀以降、写真、映像、デジタルメディアは、「現実の断片」を機械的に切り取り、増殖・流通させる装置として 発展してきた。 こうしたメディア技術の進化は、「見ること」が単なる知覚の受動的な受け入れではなく、「編集」「構築」「再文脈 化」のプロセスであることを明らかにした。 杉本博司(Hiroshi Sugimoto)が問うた「時間の厚み」や、リチャード・プリンス(Richard Prince)、シンディ・ シャーマン(Cindy Sherman)の再撮影的実践は、現代美術における「イメージの運動」とその反復性・連鎖性 を浮き彫りにするものである。 現代においては、人工知能によるイメージ生成が、写真や絵画の「記録性」「リアリティ」を根本的に変容させつ つある。 AIは、膨大な画像データベースを横断し、非人間的なアルゴリズム的操作によって「かつて誰も見たことのない 像」を出力する。 この生成過程において、「見る」という行為そのものが、知覚・記憶・想像・情報・演算の総体として再定義され る。 認知科学やメディア論においては、「見る」ことは単なる情報受容ではなく、脳内での予測・再構成・フィードバッ クの連続的な操作として理解される。 私たちがAIによる生成画像に「リアルさ」や「既視感」を感じるのは、知覚経験と記憶の編集的な結合――すな わち、記号論的ネットワークの動員――が生み出すものである。 「波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。」 この問いは、現実の消滅、記憶の曖昧さ、そして「見る」という認知・メディア的プロセスの根源的不確かさを、芸 術という編集装置の上に露呈させるものである。 本展に並ぶ像は、消えゆく現象とその痕跡、イメージ史と情報技術、個人の記憶と集合的データが交錯する連 鎖の断片であり、「リアリティ」や「見ること」そのものを再考するための批評的契機となるだろう。 どこまでが現実で、どこからが幻なのか。ただ「見る」ことの行方だけが、静かにここに在りつづけている。 TUHEADS - TUHEADS 1982,1990 日本生まれ 東京を拠点に活動。 テクノロジーが私達の歴史やアイデンティティ、創造性や感性にどのように影響を与えているかを、デジタルメディアや人工知能などの手法で表現しています。テクノロジーが持つ記録や操作、学習や生成の可能性を探りながら、私達の記憶や自己表現、芸術的な表現や評価に対する信頼性や価値、基準や意味を問い直しています。 Born in Japan in 1982, 1990. Based in Tokyo. We use digital media, artificial intelligence and other methods to express how technology affects our history, identity, creativity and sensibility. By exploring the recording, manipulation, learning and generative potential of technology, they question the reliability, value, standards and meaning of our memories, self-expression, artistic expression and appreciation.

Artist: TUHEADS Title: 痕跡は残るが主体は不在 2 / Only the Trace Speaks 2 Technique: Archival Pigment Print on Canson Paper Size: 54.0×36.0cm with Framed Year:2025 Edition: 3 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 【展覧会情報】 波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。 On the day the waves do not return, what can we truly believe we have “seen”? 23rd August - 20th September, 2025 このたびLOWWでは、一年ぶりにTUHEADSの個展「波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。 」を開催いたします。 AI技術を駆使しながらも、彼ら独自の世界観を構築することで国内外でも好評と期待を得ている彼らの新作は、ギュスターヴ・クールベの作品を考察しながら、知覚、記憶、想像などテーマに深く切り込みます。前作のエドゥアール・マネから続く彼らのプロジェクトの根底にある、解釈と変容を繰り返しながら、主体性と客観性の狭間で起こる過程を選びとることに挑戦しています。 本展が、これまでとこれからの世界に起こる予見をいち早く提示した新作の展覧会、ぜひご覧ください。 波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。 波、雪、痕跡――これらは本質的に可変的で、時間とともに消滅し、同一のかたちをとどめることができない現 象である。 しかし人間は、それらの刹那的な出現を「見た」と信じ、知覚と記憶の連続体のなかに“イメージの断片”として保 存し続ける。 本展の作品群は、こうした「とどまることのできないもの」の経験を、人工知能(AI)という21世紀的な知覚装置 /記号生成装置を介して再構成・再編集する実践である。 19世紀のリアリズム絵画を牽引したギュスターヴ・クールベ(Gustave Courbet)は、自然を理想化や象徴化の 対象とするのではなく、「ここにある自然」の現前性を主題化した。 クールベの作品における「見ること」は、まさに物質性・時間性・場所性に根ざしたものであった。 同時代、写真という新たなメディウムが登場し、視覚芸術における“記録”と“現実”の境界は大きく再編成された。 ウォルター・ベンヤミン(Walter Benjamin)が指摘したように、写真と複製技術の発展は、芸術作品の「アウラ」 の解体を引き起こし、「見る」という行為自体の制度的基盤を動揺させたのである。 20世紀以降、写真、映像、デジタルメディアは、「現実の断片」を機械的に切り取り、増殖・流通させる装置として 発展してきた。 こうしたメディア技術の進化は、「見ること」が単なる知覚の受動的な受け入れではなく、「編集」「構築」「再文脈 化」のプロセスであることを明らかにした。 杉本博司(Hiroshi Sugimoto)が問うた「時間の厚み」や、リチャード・プリンス(Richard Prince)、シンディ・ シャーマン(Cindy Sherman)の再撮影的実践は、現代美術における「イメージの運動」とその反復性・連鎖性 を浮き彫りにするものである。 現代においては、人工知能によるイメージ生成が、写真や絵画の「記録性」「リアリティ」を根本的に変容させつ つある。 AIは、膨大な画像データベースを横断し、非人間的なアルゴリズム的操作によって「かつて誰も見たことのない 像」を出力する。 この生成過程において、「見る」という行為そのものが、知覚・記憶・想像・情報・演算の総体として再定義され る。 認知科学やメディア論においては、「見る」ことは単なる情報受容ではなく、脳内での予測・再構成・フィードバッ クの連続的な操作として理解される。 私たちがAIによる生成画像に「リアルさ」や「既視感」を感じるのは、知覚経験と記憶の編集的な結合――すな わち、記号論的ネットワークの動員――が生み出すものである。 「波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。」 この問いは、現実の消滅、記憶の曖昧さ、そして「見る」という認知・メディア的プロセスの根源的不確かさを、芸 術という編集装置の上に露呈させるものである。 本展に並ぶ像は、消えゆく現象とその痕跡、イメージ史と情報技術、個人の記憶と集合的データが交錯する連 鎖の断片であり、「リアリティ」や「見ること」そのものを再考するための批評的契機となるだろう。 どこまでが現実で、どこからが幻なのか。ただ「見る」ことの行方だけが、静かにここに在りつづけている。 TUHEADS - TUHEADS 1982,1990 日本生まれ 東京を拠点に活動。 テクノロジーが私達の歴史やアイデンティティ、創造性や感性にどのように影響を与えているかを、デジタルメディアや人工知能などの手法で表現しています。テクノロジーが持つ記録や操作、学習や生成の可能性を探りながら、私達の記憶や自己表現、芸術的な表現や評価に対する信頼性や価値、基準や意味を問い直しています。 Born in Japan in 1982, 1990. Based in Tokyo. We use digital media, artificial intelligence and other methods to express how technology affects our history, identity, creativity and sensibility. By exploring the recording, manipulation, learning and generative potential of technology, they question the reliability, value, standards and meaning of our memories, self-expression, artistic expression and appreciation.

Artist: TUHEADS Title: 雪は消える 1 / Snow Falls, Then Vanishes 1 Technique: Archival Pigment Print on Canson Paper Size: 59.4×42.0cm with Framed Year:2025 Edition: 3 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 【展覧会情報】 波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。 On the day the waves do not return, what can we truly believe we have “seen”? 23rd August - 20th September, 2025 このたびLOWWでは、一年ぶりにTUHEADSの個展「波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。 」を開催いたします。 AI技術を駆使しながらも、彼ら独自の世界観を構築することで国内外でも好評と期待を得ている彼らの新作は、ギュスターヴ・クールベの作品を考察しながら、知覚、記憶、想像などテーマに深く切り込みます。前作のエドゥアール・マネから続く彼らのプロジェクトの根底にある、解釈と変容を繰り返しながら、主体性と客観性の狭間で起こる過程を選びとることに挑戦しています。 本展が、これまでとこれからの世界に起こる予見をいち早く提示した新作の展覧会、ぜひご覧ください。 波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。 波、雪、痕跡――これらは本質的に可変的で、時間とともに消滅し、同一のかたちをとどめることができない現 象である。 しかし人間は、それらの刹那的な出現を「見た」と信じ、知覚と記憶の連続体のなかに“イメージの断片”として保 存し続ける。 本展の作品群は、こうした「とどまることのできないもの」の経験を、人工知能(AI)という21世紀的な知覚装置 /記号生成装置を介して再構成・再編集する実践である。 19世紀のリアリズム絵画を牽引したギュスターヴ・クールベ(Gustave Courbet)は、自然を理想化や象徴化の 対象とするのではなく、「ここにある自然」の現前性を主題化した。 クールベの作品における「見ること」は、まさに物質性・時間性・場所性に根ざしたものであった。 同時代、写真という新たなメディウムが登場し、視覚芸術における“記録”と“現実”の境界は大きく再編成された。 ウォルター・ベンヤミン(Walter Benjamin)が指摘したように、写真と複製技術の発展は、芸術作品の「アウラ」 の解体を引き起こし、「見る」という行為自体の制度的基盤を動揺させたのである。 20世紀以降、写真、映像、デジタルメディアは、「現実の断片」を機械的に切り取り、増殖・流通させる装置として 発展してきた。 こうしたメディア技術の進化は、「見ること」が単なる知覚の受動的な受け入れではなく、「編集」「構築」「再文脈 化」のプロセスであることを明らかにした。 杉本博司(Hiroshi Sugimoto)が問うた「時間の厚み」や、リチャード・プリンス(Richard Prince)、シンディ・ シャーマン(Cindy Sherman)の再撮影的実践は、現代美術における「イメージの運動」とその反復性・連鎖性 を浮き彫りにするものである。 現代においては、人工知能によるイメージ生成が、写真や絵画の「記録性」「リアリティ」を根本的に変容させつ つある。 AIは、膨大な画像データベースを横断し、非人間的なアルゴリズム的操作によって「かつて誰も見たことのない 像」を出力する。 この生成過程において、「見る」という行為そのものが、知覚・記憶・想像・情報・演算の総体として再定義され る。 認知科学やメディア論においては、「見る」ことは単なる情報受容ではなく、脳内での予測・再構成・フィードバッ クの連続的な操作として理解される。 私たちがAIによる生成画像に「リアルさ」や「既視感」を感じるのは、知覚経験と記憶の編集的な結合――すな わち、記号論的ネットワークの動員――が生み出すものである。 「波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。」 この問いは、現実の消滅、記憶の曖昧さ、そして「見る」という認知・メディア的プロセスの根源的不確かさを、芸 術という編集装置の上に露呈させるものである。 本展に並ぶ像は、消えゆく現象とその痕跡、イメージ史と情報技術、個人の記憶と集合的データが交錯する連 鎖の断片であり、「リアリティ」や「見ること」そのものを再考するための批評的契機となるだろう。 どこまでが現実で、どこからが幻なのか。ただ「見る」ことの行方だけが、静かにここに在りつづけている。 TUHEADS - TUHEADS 1982,1990 日本生まれ 東京を拠点に活動。 テクノロジーが私達の歴史やアイデンティティ、創造性や感性にどのように影響を与えているかを、デジタルメディアや人工知能などの手法で表現しています。テクノロジーが持つ記録や操作、学習や生成の可能性を探りながら、私達の記憶や自己表現、芸術的な表現や評価に対する信頼性や価値、基準や意味を問い直しています。 Born in Japan in 1982, 1990. Based in Tokyo. We use digital media, artificial intelligence and other methods to express how technology affects our history, identity, creativity and sensibility. By exploring the recording, manipulation, learning and generative potential of technology, they question the reliability, value, standards and meaning of our memories, self-expression, artistic expression and appreciation.

Artist: TUHEADS Title: 雪は消える 2 / Snow Falls, Then Vanishes 2 Technique: Archival Pigment Print on Canson Paper Size: 59.4×42.0cm with Framed Year:2025 Edition: 3 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 【展覧会情報】 波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。 On the day the waves do not return, what can we truly believe we have “seen”? 23rd August - 20th September, 2025 このたびLOWWでは、一年ぶりにTUHEADSの個展「波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。 」を開催いたします。 AI技術を駆使しながらも、彼ら独自の世界観を構築することで国内外でも好評と期待を得ている彼らの新作は、ギュスターヴ・クールベの作品を考察しながら、知覚、記憶、想像などテーマに深く切り込みます。前作のエドゥアール・マネから続く彼らのプロジェクトの根底にある、解釈と変容を繰り返しながら、主体性と客観性の狭間で起こる過程を選びとることに挑戦しています。 本展が、これまでとこれからの世界に起こる予見をいち早く提示した新作の展覧会、ぜひご覧ください。 波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。 波、雪、痕跡――これらは本質的に可変的で、時間とともに消滅し、同一のかたちをとどめることができない現 象である。 しかし人間は、それらの刹那的な出現を「見た」と信じ、知覚と記憶の連続体のなかに“イメージの断片”として保 存し続ける。 本展の作品群は、こうした「とどまることのできないもの」の経験を、人工知能(AI)という21世紀的な知覚装置 /記号生成装置を介して再構成・再編集する実践である。 19世紀のリアリズム絵画を牽引したギュスターヴ・クールベ(Gustave Courbet)は、自然を理想化や象徴化の 対象とするのではなく、「ここにある自然」の現前性を主題化した。 クールベの作品における「見ること」は、まさに物質性・時間性・場所性に根ざしたものであった。 同時代、写真という新たなメディウムが登場し、視覚芸術における“記録”と“現実”の境界は大きく再編成された。 ウォルター・ベンヤミン(Walter Benjamin)が指摘したように、写真と複製技術の発展は、芸術作品の「アウラ」 の解体を引き起こし、「見る」という行為自体の制度的基盤を動揺させたのである。 20世紀以降、写真、映像、デジタルメディアは、「現実の断片」を機械的に切り取り、増殖・流通させる装置として 発展してきた。 こうしたメディア技術の進化は、「見ること」が単なる知覚の受動的な受け入れではなく、「編集」「構築」「再文脈 化」のプロセスであることを明らかにした。 杉本博司(Hiroshi Sugimoto)が問うた「時間の厚み」や、リチャード・プリンス(Richard Prince)、シンディ・ シャーマン(Cindy Sherman)の再撮影的実践は、現代美術における「イメージの運動」とその反復性・連鎖性 を浮き彫りにするものである。 現代においては、人工知能によるイメージ生成が、写真や絵画の「記録性」「リアリティ」を根本的に変容させつ つある。 AIは、膨大な画像データベースを横断し、非人間的なアルゴリズム的操作によって「かつて誰も見たことのない 像」を出力する。 この生成過程において、「見る」という行為そのものが、知覚・記憶・想像・情報・演算の総体として再定義され る。 認知科学やメディア論においては、「見る」ことは単なる情報受容ではなく、脳内での予測・再構成・フィードバッ クの連続的な操作として理解される。 私たちがAIによる生成画像に「リアルさ」や「既視感」を感じるのは、知覚経験と記憶の編集的な結合――すな わち、記号論的ネットワークの動員――が生み出すものである。 「波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。」 この問いは、現実の消滅、記憶の曖昧さ、そして「見る」という認知・メディア的プロセスの根源的不確かさを、芸 術という編集装置の上に露呈させるものである。 本展に並ぶ像は、消えゆく現象とその痕跡、イメージ史と情報技術、個人の記憶と集合的データが交錯する連 鎖の断片であり、「リアリティ」や「見ること」そのものを再考するための批評的契機となるだろう。 どこまでが現実で、どこからが幻なのか。ただ「見る」ことの行方だけが、静かにここに在りつづけている。 TUHEADS - TUHEADS 1982,1990 日本生まれ 東京を拠点に活動。 テクノロジーが私達の歴史やアイデンティティ、創造性や感性にどのように影響を与えているかを、デジタルメディアや人工知能などの手法で表現しています。テクノロジーが持つ記録や操作、学習や生成の可能性を探りながら、私達の記憶や自己表現、芸術的な表現や評価に対する信頼性や価値、基準や意味を問い直しています。 Born in Japan in 1982, 1990. Based in Tokyo. We use digital media, artificial intelligence and other methods to express how technology affects our history, identity, creativity and sensibility. By exploring the recording, manipulation, learning and generative potential of technology, they question the reliability, value, standards and meaning of our memories, self-expression, artistic expression and appreciation.

Artist: Tomohito Morita Title: Body White Rhythm 001 Technique: Clay, Acrylic, Coffee and Baby Powder Size: 約250×110×H180mm Year:2023 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 【展覧会情報】 Tomohito Morita White Rhythm 01 Sep. - 17 Sep. 2023 それは、白い律動。 ものと対峙し、音に包まれる。 元の姿から離れて、なお何者かを想像させるかけら。 静かに、深く響く音像。 日常の泥沼のなかから、なにか遥かな世界に掬い上げられたような気がしてくる。 - 森田 智仁 / Tomohito Morita 1995年生まれ。 自然物が持つ構造、空間性や時間性を喚起させる造形表現を通して、「関係」と「浸透」の概念を再考する。 "Visual meditation"を掲げ、人間が茫洋とした眺めや音楽に触れたとき生じる感情、気配のような非物質性を引き出し、それらを知覚的に呼び覚ますことを目指す。

Artist: Tomohito Morita Title: White Rhythm 002 Technique: Clay, Acrylic, Coffee and Baby Powder Size: 約205×155×H105mm Year:2023 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 【展覧会情報】 Tomohito Morita White Rhythm 01 Sep. - 17 Sep. 2023 それは、白い律動。 ものと対峙し、音に包まれる。 元の姿から離れて、なお何者かを想像させるかけら。 静かに、深く響く音像。 日常の泥沼のなかから、なにか遥かな世界に掬い上げられたような気がしてくる。 - 森田 智仁 / Tomohito Morita 1995年生まれ。 自然物が持つ構造、空間性や時間性を喚起させる造形表現を通して、「関係」と「浸透」の概念を再考する。 "Visual meditation"を掲げ、 人間が茫洋とした眺めや音楽に触れたとき生じる感情、気配のような非物質性を引き出し、それらを知覚的に呼び覚ますことを目指す。

Artist: Tomohito Morita Title: Body Movement Series 001 Technique: Clay, Acrylic, Coffee and Baby Powder Size: 約205×225×H210mm Year:2025 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 森田 智仁 / Tomohito Morita 1995年生まれ。 自然物が持つ構造、空間性や時間性を喚起させる造形表現を通して、「関係」と「浸透」の概念を再考する。 "Visual meditation"を掲げ、人間が茫洋とした眺めや音楽に触れたとき生じる感情、気配のような非物質性を引き出し、それらを知覚的に呼び覚ますことを目指す。

Artist: Tomohito Morita Title: Cha-ba Technique: Clay, Tea leaves, Acrylic Paint Size: 約280×220×H415mm Year:2025 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 森田 智仁 / Tomohito Morita 1995年生まれ。 自然物が持つ構造、空間性や時間性を喚起させる造形表現を通して、「関係」と「浸透」の概念を再考する。 "Visual meditation"を掲げ、 人間が茫洋とした眺めや音楽に触れたとき生じる感情、気配のような非物質性を引き出し、それらを知覚的に呼び覚ますことを目指す。

Artist: Tomohito Morita Title: Perception Series 012 Technique: Ceramic, Coffee powder Size: 約93×78×H245mm Year:2024 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 森田 智仁 / Tomohito Morita 1995年生まれ。 自然物が持つ構造、空間性や時間性を喚起させる造形表現を通して、「関係」と「浸透」の概念を再考する。 "Visual meditation"を掲げ、人間が茫洋とした眺めや音楽に触れたとき生じる感情、気配のような非物質性を引き出し、それらを知覚的に呼び覚ますことを目指す。

Artist: Tomohito Morita Title: Perception Series 008 Technique: Ceramic, Bronze glaze, Coffee powder Size: 約185×187×H132mm Year:2024 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 森田 智仁 / Tomohito Morita 1995年生まれ。 自然物が持つ構造、空間性や時間性を喚起させる造形表現を通して、「関係」と「浸透」の概念を再考する。 "Visual meditation"を掲げ、人間が茫洋とした眺めや音楽に触れたとき生じる感情、気配のような非物質性を引き出し、それらを知覚的に呼び覚ますことを目指す。

Artist: Tomohito Morita Title: 青いエプロンの女性と朝の習慣 / The Woman in a Blue Apron and Her Morning Ritual Technique: Ceramic, Gold glaze, oil-based ink, acrylic paint Size: 約140×145×H110mm Year:2025 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 森田 智仁 / Tomohito Morita 1995年生まれ。 自然物が持つ構造、空間性や時間性を喚起させる造形表現を通して、「関係」と「浸透」の概念を再考する。 "Visual meditation"を掲げ、人間が茫洋とした眺めや音楽に触れたとき生じる感情、気配のような非物質性を引き出し、それらを知覚的に呼び覚ますことを目指す。

Artist: Tomohito Morita Title: blue figure #01 Technique: Ceramic, Blue pigment Size: 約270×155×H109mm Year:2025 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 森田 智仁 / Tomohito Morita 1995年生まれ。 自然物が持つ構造、空間性や時間性を喚起させる造形表現を通して、「関係」と「浸透」の概念を再考する。 "Visual meditation"を掲げ、人間が茫洋とした眺めや音楽に触れたとき生じる感情、気配のような非物質性を引き出し、それらを知覚的に呼び覚ますことを目指す。

Artist: Tomohito Morita Title: Incence Holder 005 Technique: Ceramic, Sumi-Ink Size: 約56×56×H56mm Year:2024 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 森田 智仁 / Tomohito Morita 1995年生まれ。 自然物が持つ構造、空間性や時間性を喚起させる造形表現を通して、「関係」と「浸透」の概念を再考する。 "Visual meditation"を掲げ、人間が茫洋とした眺めや音楽に触れたとき生じる感情、気配のような非物質性を引き出し、それらを知覚的に呼び覚ますことを目指す。

Artist: Tomohito Morita Title: Incence Holder 005-2 Technique: Ceramic, Sumi-Ink Size: 約56×56×H56mm Year:2024 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 森田 智仁 / Tomohito Morita 1995年生まれ。 自然物が持つ構造、空間性や時間性を喚起させる造形表現を通して、「関係」と「浸透」の概念を再考する。 "Visual meditation"を掲げ、人間が茫洋とした眺めや音楽に触れたとき生じる感情、気配のような非物質性を引き出し、それらを知覚的に呼び覚ますことを目指す。