Artist: Yusuke Ochiai Title: STILL HERE" series, 2026 #3 Technique: Moss and gold leaf on cement Size: 約170×120×H210mm Year:2026 Edition:4 ※苔の部分は人口の物です。触れると取れやすくなっておりますので予めご了承ください。 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 Yusuke Ochiai 私は、独学で絵画と立体を学び、内面との対話や日々の気づきをもとに創作を続けています。 作品の根底には、多神教や日本の神道に通じる「すべての存在に気配が宿る」という感覚がありま す。私は、目には見えない記憶や感情、存在の痕跡に形を与えることで、世界の多層性や生命の豊 かさを探求しています。 2010年から約14年間拠点としたニューヨークでは、都市の質感やスピード感、ストリートアートの生 のエネルギーが創作に大きな影響を与えました。ペイントを重ね、削り、研ぎ出すプロセスを通して、 物の表面に刻まれた時間や記憶の層をたどるような表現が生まれていきました。 また、アニメーション、輪廻転生の思想、古典芸術などから受けた影響は、現実と想像、過去と未来 を行き来する感覚として作品の中に息づいています。 その探求の中で生まれたのが、POI(Path of Imagination)です。POIは作品の中に現れる存在で あり、ときには実際に街へ置かれ、人から人へと運ばれていきます。都市の片隅に現れたPOIは、発 見され、拾われ、移動することで新たな関係性や物語を生み出します。それはメッセージではなく、出 会いの中で意味が立ち上がる問いのような存在です。 現在、私の制作は、絵画と立体、ストリートと展示空間、物質と記憶、可視と不可視といった境界を横 断しながら展開しています。POIは単なるキャラクターではなく、私自身の分身であり、「Path of Imagination(想像の道)」を示す案内人でもあります。私は今日もまた、作品や街の中に小さな痕 跡を残しながら、新たな想像の道を探り続けています。

Artist: Yusuke Ochiai Title: STILL HERE" series, 2026 #2 Technique: Moss and gold leaf on cement Size: 約110×115×H260mm Year:2026 Edition:4 ※苔の部分は人口の物です。触れると取れやすくなっておりますので予めご了承ください。 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 Yusuke Ochiai 私は、独学で絵画と立体を学び、内面との対話や日々の気づきをもとに創作を続けています。 作品の根底には、多神教や日本の神道に通じる「すべての存在に気配が宿る」という感覚がありま す。私は、目には見えない記憶や感情、存在の痕跡に形を与えることで、世界の多層性や生命の豊 かさを探求しています。 2010年から約14年間拠点としたニューヨークでは、都市の質感やスピード感、ストリートアートの生 のエネルギーが創作に大きな影響を与えました。ペイントを重ね、削り、研ぎ出すプロセスを通して、 物の表面に刻まれた時間や記憶の層をたどるような表現が生まれていきました。 また、アニメーション、輪廻転生の思想、古典芸術などから受けた影響は、現実と想像、過去と未来 を行き来する感覚として作品の中に息づいています。 その探求の中で生まれたのが、POI(Path of Imagination)です。POIは作品の中に現れる存在で あり、ときには実際に街へ置かれ、人から人へと運ばれていきます。都市の片隅に現れたPOIは、発 見され、拾われ、移動することで新たな関係性や物語を生み出します。それはメッセージではなく、出 会いの中で意味が立ち上がる問いのような存在です。 現在、私の制作は、絵画と立体、ストリートと展示空間、物質と記憶、可視と不可視といった境界を横 断しながら展開しています。POIは単なるキャラクターではなく、私自身の分身であり、「Path of Imagination(想像の道)」を示す案内人でもあります。私は今日もまた、作品や街の中に小さな痕 跡を残しながら、新たな想像の道を探り続けています。

Artist: Yusuke Ochiai Title: STILL HERE" series, 2026 #1 Technique: Moss and gold leaf on cement Size: 約110×80×H160mm Year:2026 Edition:2/4 ※苔の部分は人口の物です。触れると取れやすくなっておりますので予めご了承ください。 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 Yusuke Ochiai 私は、独学で絵画と立体を学び、内面との対話や日々の気づきをもとに創作を続けています。 作品の根底には、多神教や日本の神道に通じる「すべての存在に気配が宿る」という感覚がありま す。私は、目には見えない記憶や感情、存在の痕跡に形を与えることで、世界の多層性や生命の豊 かさを探求しています。 2010年から約14年間拠点としたニューヨークでは、都市の質感やスピード感、ストリートアートの生 のエネルギーが創作に大きな影響を与えました。ペイントを重ね、削り、研ぎ出すプロセスを通して、 物の表面に刻まれた時間や記憶の層をたどるような表現が生まれていきました。 また、アニメーション、輪廻転生の思想、古典芸術などから受けた影響は、現実と想像、過去と未来 を行き来する感覚として作品の中に息づいています。 その探求の中で生まれたのが、POI(Path of Imagination)です。POIは作品の中に現れる存在で あり、ときには実際に街へ置かれ、人から人へと運ばれていきます。都市の片隅に現れたPOIは、発 見され、拾われ、移動することで新たな関係性や物語を生み出します。それはメッセージではなく、出 会いの中で意味が立ち上がる問いのような存在です。 現在、私の制作は、絵画と立体、ストリートと展示空間、物質と記憶、可視と不可視といった境界を横 断しながら展開しています。POIは単なるキャラクターではなく、私自身の分身であり、「Path of Imagination(想像の道)」を示す案内人でもあります。私は今日もまた、作品や街の中に小さな痕 跡を残しながら、新たな想像の道を探り続けています。

Artist: Tomohito Morita Title: Crackled Bloom Vase - S Technique: Porcelain, Transparent glaze Size: 約85×85×H115mm Year:2026 お水を入れてフラワーベースとしても、そのままオブジェとしても飾っていただけます。 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 森田 智仁 / Tomohito Morita 1995年生まれ。 自然物が持つ構造、空間性や時間性を喚起させる造形表現を通して、「関係」と「浸透」の概念を再考する。 "Visual meditation"を掲げ、人間が茫洋とした眺めや音楽に触れたとき生じる感情、気配のような非物質性を引き出し、それらを知覚的に呼び覚ますことを目指す。

Artist: Tomohito Morita Title: Insert Object Technique: Porcelain, crackled glaze Size: 約60×55×H65mm Year:2026 ドライフラワーなどの一輪挿し、お香立てとして利用可能です。 花などを挿す際はやや倒れやすいため、本体を押さえながら挿してください。 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 森田 智仁 / Tomohito Morita 1995年生まれ。 自然物が持つ構造、空間性や時間性を喚起させる造形表現を通して、「関係」と「浸透」の概念を再考する。 "Visual meditation"を掲げ、人間が茫洋とした眺めや音楽に触れたとき生じる感情、気配のような非物質性を引き出し、それらを知覚的に呼び覚ますことを目指す。

Artist: Tomohito Morita Title: Folds of Time（時間の襞） Technique: Porcelain, white glaze（磁器、白釉） Size: 約180×130×H110mm Year:2026 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 森田 智仁 / Tomohito Morita 1995年生まれ。 自然物が持つ構造、空間性や時間性を喚起させる造形表現を通して、「関係」と「浸透」の概念を再考する。 "Visual meditation"を掲げ、人間が茫洋とした眺めや音楽に触れたとき生じる感情、気配のような非物質性を引き出し、それらを知覚的に呼び覚ますことを目指す。

同じ身体の部位によって繰り返し造形されているにもかかわらず、形態は一つとして反復されない。 そこには、呼吸、重心、筋肉の緊張といった、絶えず変化する身体の状態が痕跡として定着している。 二つの形態は可変的な構造を持ち、配置や距離によって空間との関係を変化させる。 Artist: 森田智仁 (Tomohito Morita) Title: Relation for Three Medium: 白磁、貫入釉 Size: 19 × 13 × 60cm / 18 × 10 × 11cm

Artist: Tomohito Morita Title: Body White Rhythm 001 Technique: Clay, Acrylic, Coffee and Baby Powder Size: 約250×110×H180mm Year:2023 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 【展覧会情報】 Tomohito Morita White Rhythm 01 Sep. - 17 Sep. 2023 それは、白い律動。 ものと対峙し、音に包まれる。 元の姿から離れて、なお何者かを想像させるかけら。 静かに、深く響く音像。 日常の泥沼のなかから、なにか遥かな世界に掬い上げられたような気がしてくる。 - 森田 智仁 / Tomohito Morita 1995年生まれ。 自然物が持つ構造、空間性や時間性を喚起させる造形表現を通して、「関係」と「浸透」の概念を再考する。 "Visual meditation"を掲げ、人間が茫洋とした眺めや音楽に触れたとき生じる感情、気配のような非物質性を引き出し、それらを知覚的に呼び覚ますことを目指す。

Artist: Tomohito Morita Title: White Rhythm 002 Technique: Clay, Acrylic, Coffee and Baby Powder Size: 約205×155×H105mm Year:2023 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 【展覧会情報】 Tomohito Morita White Rhythm 01 Sep. - 17 Sep. 2023 それは、白い律動。 ものと対峙し、音に包まれる。 元の姿から離れて、なお何者かを想像させるかけら。 静かに、深く響く音像。 日常の泥沼のなかから、なにか遥かな世界に掬い上げられたような気がしてくる。 - 森田 智仁 / Tomohito Morita 1995年生まれ。 自然物が持つ構造、空間性や時間性を喚起させる造形表現を通して、「関係」と「浸透」の概念を再考する。 "Visual meditation"を掲げ、 人間が茫洋とした眺めや音楽に触れたとき生じる感情、気配のような非物質性を引き出し、それらを知覚的に呼び覚ますことを目指す。

Artist: Tomohito Morita Title: Body Movement Series 001 Technique: Clay, Acrylic, Coffee and Baby Powder Size: 約205×225×H210mm Year:2025 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 森田 智仁 / Tomohito Morita 1995年生まれ。 自然物が持つ構造、空間性や時間性を喚起させる造形表現を通して、「関係」と「浸透」の概念を再考する。 "Visual meditation"を掲げ、人間が茫洋とした眺めや音楽に触れたとき生じる感情、気配のような非物質性を引き出し、それらを知覚的に呼び覚ますことを目指す。

Artist: Tomohito Morita Title: Cha-ba Technique: Clay, Tea leaves, Acrylic Paint Size: 約280×220×H415mm Year:2025 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 森田 智仁 / Tomohito Morita 1995年生まれ。 自然物が持つ構造、空間性や時間性を喚起させる造形表現を通して、「関係」と「浸透」の概念を再考する。 "Visual meditation"を掲げ、 人間が茫洋とした眺めや音楽に触れたとき生じる感情、気配のような非物質性を引き出し、それらを知覚的に呼び覚ますことを目指す。

Artist: Tomohito Morita Title: Perception Series 012 Technique: Ceramic, Coffee powder Size: 約93×78×H245mm Year:2024 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 森田 智仁 / Tomohito Morita 1995年生まれ。 自然物が持つ構造、空間性や時間性を喚起させる造形表現を通して、「関係」と「浸透」の概念を再考する。 "Visual meditation"を掲げ、人間が茫洋とした眺めや音楽に触れたとき生じる感情、気配のような非物質性を引き出し、それらを知覚的に呼び覚ますことを目指す。

Artist: Tomohito Morita Title: Perception Series 008 Technique: Ceramic, Bronze glaze, Coffee powder Size: 約185×187×H132mm Year:2024 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 森田 智仁 / Tomohito Morita 1995年生まれ。 自然物が持つ構造、空間性や時間性を喚起させる造形表現を通して、「関係」と「浸透」の概念を再考する。 "Visual meditation"を掲げ、人間が茫洋とした眺めや音楽に触れたとき生じる感情、気配のような非物質性を引き出し、それらを知覚的に呼び覚ますことを目指す。

Artist: Tomohito Morita Title: 青いエプロンの女性と朝の習慣 / The Woman in a Blue Apron and Her Morning Ritual Technique: Ceramic, Gold glaze, oil-based ink, acrylic paint Size: 約140×145×H110mm Year:2025 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 森田 智仁 / Tomohito Morita 1995年生まれ。 自然物が持つ構造、空間性や時間性を喚起させる造形表現を通して、「関係」と「浸透」の概念を再考する。 "Visual meditation"を掲げ、人間が茫洋とした眺めや音楽に触れたとき生じる感情、気配のような非物質性を引き出し、それらを知覚的に呼び覚ますことを目指す。

Artist: Tomohito Morita Title: blue figure #01 Technique: Ceramic, Blue pigment Size: 約270×155×H109mm Year:2025 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 森田 智仁 / Tomohito Morita 1995年生まれ。 自然物が持つ構造、空間性や時間性を喚起させる造形表現を通して、「関係」と「浸透」の概念を再考する。 "Visual meditation"を掲げ、人間が茫洋とした眺めや音楽に触れたとき生じる感情、気配のような非物質性を引き出し、それらを知覚的に呼び覚ますことを目指す。

Artist: Tomohito Morita Title: Incence Holder 005 Technique: Ceramic, Sumi-Ink Size: 約56×56×H56mm Year:2024 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 森田 智仁 / Tomohito Morita 1995年生まれ。 自然物が持つ構造、空間性や時間性を喚起させる造形表現を通して、「関係」と「浸透」の概念を再考する。 "Visual meditation"を掲げ、人間が茫洋とした眺めや音楽に触れたとき生じる感情、気配のような非物質性を引き出し、それらを知覚的に呼び覚ますことを目指す。

Artist: Tomohito Morita Title: Incence Holder 005-2 Technique: Ceramic, Sumi-Ink Size: 約56×56×H56mm Year:2024 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 森田 智仁 / Tomohito Morita 1995年生まれ。 自然物が持つ構造、空間性や時間性を喚起させる造形表現を通して、「関係」と「浸透」の概念を再考する。 "Visual meditation"を掲げ、人間が茫洋とした眺めや音楽に触れたとき生じる感情、気配のような非物質性を引き出し、それらを知覚的に呼び覚ますことを目指す。

Artist: Tomohito Morita Title: Incence Holder 006-1 Technique: Ceramic, Deep red glaze, Black pigment Size: 約58×56×H78mm Year:2024 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 森田 智仁 / Tomohito Morita 1995年生まれ。 自然物が持つ構造、空間性や時間性を喚起させる造形表現を通して、「関係」と「浸透」の概念を再考する。 "Visual meditation"を掲げ、人間が茫洋とした眺めや音楽に触れたとき生じる感情、気配のような非物質性を引き出し、それらを知覚的に呼び覚ますことを目指す。

Artist: Tomohito Morita Title: Incence Holder 006-2 Technique: Ceramic, Deep red glaze, Black pigment Size: 約70×51×H68mm Year:2024 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 森田 智仁 / Tomohito Morita 1995年生まれ。 自然物が持つ構造、空間性や時間性を喚起させる造形表現を通して、「関係」と「浸透」の概念を再考する。 "Visual meditation"を掲げ、人間が茫洋とした眺めや音楽に触れたとき生じる感情、気配のような非物質性を引き出し、それらを知覚的に呼び覚ますことを目指す。

Artist: Tomohito Morita Title: Incence Holder 006-3 Technique: Ceramic, Deep red glaze, Black pigment Size: 約60×55×H68mm Year:2024 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 森田 智仁 / Tomohito Morita 1995年生まれ。 自然物が持つ構造、空間性や時間性を喚起させる造形表現を通して、「関係」と「浸透」の概念を再考する。 "Visual meditation"を掲げ、人間が茫洋とした眺めや音楽に触れたとき生じる感情、気配のような非物質性を引き出し、それらを知覚的に呼び覚ますことを目指す。

Artist: Tomohito Morita Title: Incence Holder 006-4 Technique: Ceramic, Deep red glaze, Black pigment Size: 約64×55×H60mm Year:2024 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 森田 智仁 / Tomohito Morita 1995年生まれ。 自然物が持つ構造、空間性や時間性を喚起させる造形表現を通して、「関係」と「浸透」の概念を再考する。 "Visual meditation"を掲げ、人間が茫洋とした眺めや音楽に触れたとき生じる感情、気配のような非物質性を引き出し、それらを知覚的に呼び覚ますことを目指す。

Artist: Tomohito Morita Title: blue figure #02 Technique: Ceramic, Blue pigment, white mud, baby powder Size: 約193×90×H135mm Year:2025 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 森田 智仁 / Tomohito Morita 1995年生まれ。 自然物が持つ構造、空間性や時間性を喚起させる造形表現を通して、「関係」と「浸透」の概念を再考する。 "Visual meditation"を掲げ、人間が茫洋とした眺めや音楽に触れたとき生じる感情、気配のような非物質性を引き出し、それらを知覚的に呼び覚ますことを目指す。