Artist: Saki Kitamura Title: I Will Sleep Later "root" Technique: 雁皮紙にインクジェットプリント、油性木版 Size: 170 x 265 mm Frame Size:370×475 Edition: Unique Piece Year:2026 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - rootは「根」を意味し、身体でも「そこから生える／出る基部」を表す。複数形なら先祖や家系の構成の意味をもつ。本シリーズで最も古い写真を使用しており、現在では遠い感覚となった「根ざす」イメージを引用した。古い写真の中の人物は、ある一定以上の過去になると普遍的な意味合いを持つ。まるで自身の先祖かもしれないとさえ思う。被写体と私たちを繋ぐ時間や音の連鎖というイメージでの版を制作した。 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る個人性を失った被写体に着目し、裏打ち技法を応用した独自の描画で歪めた古写真の上に木版を重ねることで、生命の明滅、あるいは個人が存在するということへの本質的な曖昧さを可視化する表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: L.D.02 Technique: 版木にアクリルペイント、カーヴィング Size:180×225 Edition: Unique Piece Year:2023 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る個人性を失った被写体に着目し、古写真の上に「不在の存在」として木版を重ねることで、生命の明滅、あるいは個人が存在するという点への本質的な曖昧さを可視化する表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: L.D.01 Technique: 版木にアクリルペイント、カーヴィング Size:180×225 Edition: Unique Piece Year:2023 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る個人性を失った被写体に着目し、古写真の上に「不在の存在」として木版を重ねることで、生命の明滅、あるいは個人が存在するという点への本質的な曖昧さを可視化する表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: SForgotten Triangle Technique: 紙に油性木版 Frame Size:310×440 Edition: 2 Year:2024 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る個人性を失った被写体に着目し、古写真の上に「不在の存在」として木版を重ねることで、生命の明滅、あるいは個人が存在するという点への本質的な曖昧さを可視化する表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: Stroll in Oblivion Technique: 紙に油性木版 Frame Size:310×440 Edition: 2 Year:2024 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る個人性を失った被写体に着目し、古写真の上に「不在の存在」として木版を重ねることで、生命の明滅、あるいは個人が存在するという点への本質的な曖昧さを可視化する表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: I Will Sleep Later "torso" Technique: 雁皮紙にインクジェットプリント、油性木版 Size: 265 x 280 mm Frame Size:489×489 Edition: Unique Piece Year:2026 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - torsoはギリシャ語の「植物の茎」を指す語から派生した。人体では胴体を表す。写真のトリミングの時点ではあくまで形状としての身体を引用し、版では元の写真に映る顔部分も含めて再度人物として引用し直した。一枚の画面の中に人間の両義性を込めている。木版での彫りが意味するこれまでの人間表現の特異な性質を意識し制作した。 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る個人性を失った被写体に着目し、裏打ち技法を応用した独自の描画で歪めた古写真の上に木版を重ねることで、生命の明滅、あるいは個人が存在するということへの本質的な曖昧さを可視化する表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: I Will Sleep Later "cotyledon" Technique: 雁皮紙にインクジェットプリント、油性木版 Size: 230 x 320 mm Frame Size:545×545 Edition: Unique Piece Year:2026 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - cotyledonは人体では胎盤の区画を構成する部分を指し、植物でも子葉（発芽時に最初に出てくる葉）を意味する。画面内では黄色いリフトに女性が乗り、こちらに運ばれてきている。前面に配置された3つの形状は女性・母親・作家の存在を暗示している。元の写真は陰影描写が乏しくも色彩が軽やかで、私自身に起きた近年の変化に対するイメージを託すのに適していると感じた。 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る個人性を失った被写体に着目し、裏打ち技法を応用した独自の描画で歪めた古写真の上に木版を重ねることで、生命の明滅、あるいは個人が存在するということへの本質的な曖昧さを可視化する表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: I Will Sleep Later "hilum" Technique: 雁皮紙にインクジェットプリント、油性木版 Size: 140 x 215 mm Frame Size:360×465 Edition: Unique Piece Year:2026 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - hilumの意味は「門」であり、解剖学では血管や神経などが出入りする臓器の裂け目部分を指す。植物学では豆などの種子が胎座や柄から離れた跡を hilum と呼ぶ。元の写真から暗示的な構図でトリミングし、版もまた象徴的な動きを取り入れた。像がぼやけ、曖昧な形の中で人物が「外側」に自身の存在を向けていることを端的に表現することを目指した。 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る個人性を失った被写体に着目し、裏打ち技法を応用した独自の描画で歪めた古写真の上に木版を重ねることで、生命の明滅、あるいは個人が存在するということへの本質的な曖昧さを可視化する表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: I Will Sleep Later "medulla" Technique: 雁皮紙にインクジェットプリント、油性木版 Size: 600 x 416 mm Frame Size:800×600 Edition: Unique Piece Year:2026 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - medullaは人体で言う脳の最も最下部にある脊髄とつながる脳幹の一部を指す（延髄）。ラテン語では植物の髄や芯も意味し、cortexの「外側を覆う」に対して「内側の芯」のイメージ。遠い記憶のような光景と鑑賞者の間に、背景の光のシルエットを分解・再構築した木版が浮遊する構成となった。 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る個人性を失った被写体に着目し、裏打ち技法を応用した独自の描画で歪めた古写真の上に木版を重ねることで、生命の明滅、あるいは個人が存在するということへの本質的な曖昧さを可視化する表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: I Will Sleep Later "cortex" Technique: 雁皮紙にインクジェットプリント、油性木版 Size: 515 x 345 mm Frame Size:847×626 Edition: Unique Piece Year:2026 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - cortexとは人体でいう「皮質」や「大脳皮質」を指す。語源はラテン語の「木の皮」や「樹皮」。 元の写真から人物の箇所を除いた木の部分のみを引用し、2、3回繰り返すように像を横に縮小した版を制作した。外側を覆う層という発想から成り立っているということから、歪に共存する人物と木々の姿を版で覆うイメージとなった。 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る個人性を失った被写体に着目し、裏打ち技法を応用した独自の描画で歪めた古写真の上に木版を重ねることで、生命の明滅、あるいは個人が存在するということへの本質的な曖昧さを可視化する表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: Not found (b) Technique: デジタル出力に油性木版 with Artist signed Size: 420 x 594 mm (A2) シートのみ Edition: 1/5 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - いつだか、旅⾏中にiPhoneで撮影した友⼈の写真がある。10年ほど前の⼀枚のはずだが、さして古めかしい印象はない。⼩さなデバイスで⾒る鮮やかな彼⼥は、ある筈の現在との遥かな距離を著しく⽋き、まるで昨⽇、まるで今⽇、まるで明⽇のような錯覚さえする。 経年変化を放棄した、余韻を知らないデジタル上の画像。 置き去りにされた瞬間性と永遠の不在が、始まりも終わりもなく液晶に張り付いている。 「Not found」は、Webのサーバーエラーの⼀つ「404 Not found」から引⽤している。 アクセスされたページは存在しないことを意味し、主にアクセスしたURLの記述が誤っているか、サーバー上で該当のページがすでに削除されたことが原因とされるエラーである。 企業のWebサイト管理を⽇中の仕事としている私にとって、この袋⼩路のようなエラーの存在は本来予測的に把握され、然るべきページへリダイレクト（再接続）設定をかけておくべきものだ。 このエラーは、かつて存在したものが今は失われたことを表す墓標だが、あくまで「エラーの表⽰」でしかないそれは、対象が変異したことと同義とは⾔えない。「そこにかつて在ったものは今はない」という表層的な情報だけが表⽰されているのだ。 ⽊版とは、凸版摺りという名の通り版⽊の凸の部分を摺り取り、彫刻⼑で彫られた凹の部分は画⾯上で「空⽩」として表れる。私はこの反⽐例的な表現⼿法を「表層、空⽩、不在を摺りとる⼿段」と解釈し、写真に残された⼈物の軽やかで軽薄な「Not found (永遠の不在)」を⾒つめることを、⾃⾝がめざす制作と考えている。 北村 早紀 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る個人性を失った被写体に着目し、古写真の上に「不在の存在」として木版を重ねることで、生命の明滅、あるいは個人が存在するという点への本質的な曖昧さを可視化する表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: Fable Technique: ジークレー印刷に油性木版 with Artist signed Size: 515×364mm with Framed Edition: 2 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 【展覧会情報】 Saki Kitamura Peek-a-boo 18th July - 11th August, 2025 このたびLOWWでは北村早紀の個展「Peek-a-boo」を開催いたします。 「いないいないばあ」と題された当展覧会は、心理学者ジャン・ピアジェの「感覚運動期」における子どもが学ぶ概念「物の永続性」の発達に関係し、認識における「在」と「不在」、「目の前から見えなくなったものでも、存在し続けている」と理解できる能力を指し、出現の驚きから次第に再会への期待を想起させます。 北村は、人間が含む生命の営みの歴史を辿りつつ、文明的な記録装置として出現した写真、そして記録されたプリントに映る記憶を、自らが撮影した写真と合成し木版画を合わせながら、新たな世界を立ち上げようとしています。それは種としての生命の営みと、複製物から生まれたストーリーに新たな存在＝「物の永続性」との新たな出会いを期待しているように思えます。ぜひ、北村早紀の試みに触れる機会となれば幸いです。 - 北村 早紀 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」として木版表現を重ねることで、生命が持つ境界の曖昧さや相対性時間や存在のゆらぎに意識を置く表現を試みている。

Artist: Saki Kitamura Title: Köln Technique: ジークレー印刷に油性木版 with Artist signed Size: 728×515mm with Framed Edition: Unique Piece - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 【展覧会情報】 Saki Kitamura Peek-a-boo 18th July - 11th August, 2025 このたびLOWWでは北村早紀の個展「Peek-a-boo」を開催いたします。 「いないいないばあ」と題された当展覧会は、心理学者ジャン・ピアジェの「感覚運動期」における子どもが学ぶ概念「物の永続性」の発達に関係し、認識における「在」と「不在」、「目の前から見えなくなったものでも、存在し続けている」と理解できる能力を指し、出現の驚きから次第に再会への期待を想起させます。 北村は、人間が含む生命の営みの歴史を辿りつつ、文明的な記録装置として出現した写真、そして記録されたプリントに映る記憶を、自らが撮影した写真と合成し木版画を合わせながら、新たな世界を立ち上げようとしています。それは種としての生命の営みと、複製物から生まれたストーリーに新たな存在＝「物の永続性」との新たな出会いを期待しているように思えます。ぜひ、北村早紀の試みに触れる機会となれば幸いです。 - 北村 早紀 1989年長崎県生まれ。 主に人物や山の風景をモチーフに、版表現をルーツとする平面作品を制作。 近年は古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」として木版表現を重ねることで、生命が持つ境界の曖昧さや相対性時間や存在のゆらぎに意識を置く表現を試みている。

Artist: TUHEADS Title: 同じ波は二度と来ない 1 / No Wave Comes Twice 1 Technique: Archival Pigment Print on Canson Paper Size: 84.1×59.4cm with Framed Year:2025 Edition: 3 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 【展覧会情報】 波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。 On the day the waves do not return, what can we truly believe we have “seen”? 23rd August - 20th September, 2025 このたびLOWWでは、一年ぶりにTUHEADSの個展「波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。 」を開催いたします。 AI技術を駆使しながらも、彼ら独自の世界観を構築することで国内外でも好評と期待を得ている彼らの新作は、ギュスターヴ・クールベの作品を考察しながら、知覚、記憶、想像などテーマに深く切り込みます。前作のエドゥアール・マネから続く彼らのプロジェクトの根底にある、解釈と変容を繰り返しながら、主体性と客観性の狭間で起こる過程を選びとることに挑戦しています。 本展が、これまでとこれからの世界に起こる予見をいち早く提示した新作の展覧会、ぜひご覧ください。 波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。 波、雪、痕跡――これらは本質的に可変的で、時間とともに消滅し、同一のかたちをとどめることができない現 象である。 しかし人間は、それらの刹那的な出現を「見た」と信じ、知覚と記憶の連続体のなかに“イメージの断片”として保 存し続ける。 本展の作品群は、こうした「とどまることのできないもの」の経験を、人工知能(AI)という21世紀的な知覚装置 /記号生成装置を介して再構成・再編集する実践である。 19世紀のリアリズム絵画を牽引したギュスターヴ・クールベ(Gustave Courbet)は、自然を理想化や象徴化の 対象とするのではなく、「ここにある自然」の現前性を主題化した。 クールベの作品における「見ること」は、まさに物質性・時間性・場所性に根ざしたものであった。 同時代、写真という新たなメディウムが登場し、視覚芸術における“記録”と“現実”の境界は大きく再編成された。 ウォルター・ベンヤミン(Walter Benjamin)が指摘したように、写真と複製技術の発展は、芸術作品の「アウラ」 の解体を引き起こし、「見る」という行為自体の制度的基盤を動揺させたのである。 20世紀以降、写真、映像、デジタルメディアは、「現実の断片」を機械的に切り取り、増殖・流通させる装置として 発展してきた。 こうしたメディア技術の進化は、「見ること」が単なる知覚の受動的な受け入れではなく、「編集」「構築」「再文脈 化」のプロセスであることを明らかにした。 杉本博司(Hiroshi Sugimoto)が問うた「時間の厚み」や、リチャード・プリンス(Richard Prince)、シンディ・ シャーマン(Cindy Sherman)の再撮影的実践は、現代美術における「イメージの運動」とその反復性・連鎖性 を浮き彫りにするものである。 現代においては、人工知能によるイメージ生成が、写真や絵画の「記録性」「リアリティ」を根本的に変容させつ つある。 AIは、膨大な画像データベースを横断し、非人間的なアルゴリズム的操作によって「かつて誰も見たことのない 像」を出力する。 この生成過程において、「見る」という行為そのものが、知覚・記憶・想像・情報・演算の総体として再定義され る。 認知科学やメディア論においては、「見る」ことは単なる情報受容ではなく、脳内での予測・再構成・フィードバッ クの連続的な操作として理解される。 私たちがAIによる生成画像に「リアルさ」や「既視感」を感じるのは、知覚経験と記憶の編集的な結合――すな わち、記号論的ネットワークの動員――が生み出すものである。 「波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。」 この問いは、現実の消滅、記憶の曖昧さ、そして「見る」という認知・メディア的プロセスの根源的不確かさを、芸 術という編集装置の上に露呈させるものである。 本展に並ぶ像は、消えゆく現象とその痕跡、イメージ史と情報技術、個人の記憶と集合的データが交錯する連 鎖の断片であり、「リアリティ」や「見ること」そのものを再考するための批評的契機となるだろう。 どこまでが現実で、どこからが幻なのか。ただ「見る」ことの行方だけが、静かにここに在りつづけている。 TUHEADS - TUHEADS 1982,1990 日本生まれ 東京を拠点に活動。 テクノロジーが私達の歴史やアイデンティティ、創造性や感性にどのように影響を与えているかを、デジタルメディアや人工知能などの手法で表現しています。テクノロジーが持つ記録や操作、学習や生成の可能性を探りながら、私達の記憶や自己表現、芸術的な表現や評価に対する信頼性や価値、基準や意味を問い直しています。 Born in Japan in 1982, 1990. Based in Tokyo. We use digital media, artificial intelligence and other methods to express how technology affects our history, identity, creativity and sensibility. By exploring the recording, manipulation, learning and generative potential of technology, they question the reliability, value, standards and meaning of our memories, self-expression, artistic expression and appreciation.

Artist: TUHEADS Title: 同じ波は二度と来ない 2 / No Wave Comes Twice 2 Technique: Archival Pigment Print on Canson Paper Size: 84.1×59.4cm with Framed Year:2025 Edition: 3 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 【展覧会情報】 波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。 On the day the waves do not return, what can we truly believe we have “seen”? 23rd August - 20th September, 2025 このたびLOWWでは、一年ぶりにTUHEADSの個展「波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。 」を開催いたします。 AI技術を駆使しながらも、彼ら独自の世界観を構築することで国内外でも好評と期待を得ている彼らの新作は、ギュスターヴ・クールベの作品を考察しながら、知覚、記憶、想像などテーマに深く切り込みます。前作のエドゥアール・マネから続く彼らのプロジェクトの根底にある、解釈と変容を繰り返しながら、主体性と客観性の狭間で起こる過程を選びとることに挑戦しています。 本展が、これまでとこれからの世界に起こる予見をいち早く提示した新作の展覧会、ぜひご覧ください。 波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。 波、雪、痕跡――これらは本質的に可変的で、時間とともに消滅し、同一のかたちをとどめることができない現 象である。 しかし人間は、それらの刹那的な出現を「見た」と信じ、知覚と記憶の連続体のなかに“イメージの断片”として保 存し続ける。 本展の作品群は、こうした「とどまることのできないもの」の経験を、人工知能(AI)という21世紀的な知覚装置 /記号生成装置を介して再構成・再編集する実践である。 19世紀のリアリズム絵画を牽引したギュスターヴ・クールベ(Gustave Courbet)は、自然を理想化や象徴化の 対象とするのではなく、「ここにある自然」の現前性を主題化した。 クールベの作品における「見ること」は、まさに物質性・時間性・場所性に根ざしたものであった。 同時代、写真という新たなメディウムが登場し、視覚芸術における“記録”と“現実”の境界は大きく再編成された。 ウォルター・ベンヤミン(Walter Benjamin)が指摘したように、写真と複製技術の発展は、芸術作品の「アウラ」 の解体を引き起こし、「見る」という行為自体の制度的基盤を動揺させたのである。 20世紀以降、写真、映像、デジタルメディアは、「現実の断片」を機械的に切り取り、増殖・流通させる装置として 発展してきた。 こうしたメディア技術の進化は、「見ること」が単なる知覚の受動的な受け入れではなく、「編集」「構築」「再文脈 化」のプロセスであることを明らかにした。 杉本博司(Hiroshi Sugimoto)が問うた「時間の厚み」や、リチャード・プリンス(Richard Prince)、シンディ・ シャーマン(Cindy Sherman)の再撮影的実践は、現代美術における「イメージの運動」とその反復性・連鎖性 を浮き彫りにするものである。 現代においては、人工知能によるイメージ生成が、写真や絵画の「記録性」「リアリティ」を根本的に変容させつ つある。 AIは、膨大な画像データベースを横断し、非人間的なアルゴリズム的操作によって「かつて誰も見たことのない 像」を出力する。 この生成過程において、「見る」という行為そのものが、知覚・記憶・想像・情報・演算の総体として再定義され る。 認知科学やメディア論においては、「見る」ことは単なる情報受容ではなく、脳内での予測・再構成・フィードバッ クの連続的な操作として理解される。 私たちがAIによる生成画像に「リアルさ」や「既視感」を感じるのは、知覚経験と記憶の編集的な結合――すな わち、記号論的ネットワークの動員――が生み出すものである。 「波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。」 この問いは、現実の消滅、記憶の曖昧さ、そして「見る」という認知・メディア的プロセスの根源的不確かさを、芸 術という編集装置の上に露呈させるものである。 本展に並ぶ像は、消えゆく現象とその痕跡、イメージ史と情報技術、個人の記憶と集合的データが交錯する連 鎖の断片であり、「リアリティ」や「見ること」そのものを再考するための批評的契機となるだろう。 どこまでが現実で、どこからが幻なのか。ただ「見る」ことの行方だけが、静かにここに在りつづけている。 TUHEADS - TUHEADS 1982,1990 日本生まれ 東京を拠点に活動。 テクノロジーが私達の歴史やアイデンティティ、創造性や感性にどのように影響を与えているかを、デジタルメディアや人工知能などの手法で表現しています。テクノロジーが持つ記録や操作、学習や生成の可能性を探りながら、私達の記憶や自己表現、芸術的な表現や評価に対する信頼性や価値、基準や意味を問い直しています。 Born in Japan in 1982, 1990. Based in Tokyo. We use digital media, artificial intelligence and other methods to express how technology affects our history, identity, creativity and sensibility. By exploring the recording, manipulation, learning and generative potential of technology, they question the reliability, value, standards and meaning of our memories, self-expression, artistic expression and appreciation.

Artist: TUHEADS Title: 痕跡は残るが主体は不在 1 / Only the Trace Speaks 1 Technique: Archival Pigment Print on Canson Paper Size: 29.7×42.0cm with Framed Year:2025 Edition: 3 こちらの作品はEdition No.3のみの販売となります。 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 【展覧会情報】 波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。 On the day the waves do not return, what can we truly believe we have “seen”? 23rd August - 20th September, 2025 このたびLOWWでは、一年ぶりにTUHEADSの個展「波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。 」を開催いたします。 AI技術を駆使しながらも、彼ら独自の世界観を構築することで国内外でも好評と期待を得ている彼らの新作は、ギュスターヴ・クールベの作品を考察しながら、知覚、記憶、想像などテーマに深く切り込みます。前作のエドゥアール・マネから続く彼らのプロジェクトの根底にある、解釈と変容を繰り返しながら、主体性と客観性の狭間で起こる過程を選びとることに挑戦しています。 本展が、これまでとこれからの世界に起こる予見をいち早く提示した新作の展覧会、ぜひご覧ください。 波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。 波、雪、痕跡――これらは本質的に可変的で、時間とともに消滅し、同一のかたちをとどめることができない現 象である。 しかし人間は、それらの刹那的な出現を「見た」と信じ、知覚と記憶の連続体のなかに“イメージの断片”として保 存し続ける。 本展の作品群は、こうした「とどまることのできないもの」の経験を、人工知能(AI)という21世紀的な知覚装置 /記号生成装置を介して再構成・再編集する実践である。 19世紀のリアリズム絵画を牽引したギュスターヴ・クールベ(Gustave Courbet)は、自然を理想化や象徴化の 対象とするのではなく、「ここにある自然」の現前性を主題化した。 クールベの作品における「見ること」は、まさに物質性・時間性・場所性に根ざしたものであった。 同時代、写真という新たなメディウムが登場し、視覚芸術における“記録”と“現実”の境界は大きく再編成された。 ウォルター・ベンヤミン(Walter Benjamin)が指摘したように、写真と複製技術の発展は、芸術作品の「アウラ」 の解体を引き起こし、「見る」という行為自体の制度的基盤を動揺させたのである。 20世紀以降、写真、映像、デジタルメディアは、「現実の断片」を機械的に切り取り、増殖・流通させる装置として 発展してきた。 こうしたメディア技術の進化は、「見ること」が単なる知覚の受動的な受け入れではなく、「編集」「構築」「再文脈 化」のプロセスであることを明らかにした。 杉本博司(Hiroshi Sugimoto)が問うた「時間の厚み」や、リチャード・プリンス(Richard Prince)、シンディ・ シャーマン(Cindy Sherman)の再撮影的実践は、現代美術における「イメージの運動」とその反復性・連鎖性 を浮き彫りにするものである。 現代においては、人工知能によるイメージ生成が、写真や絵画の「記録性」「リアリティ」を根本的に変容させつ つある。 AIは、膨大な画像データベースを横断し、非人間的なアルゴリズム的操作によって「かつて誰も見たことのない 像」を出力する。 この生成過程において、「見る」という行為そのものが、知覚・記憶・想像・情報・演算の総体として再定義され る。 認知科学やメディア論においては、「見る」ことは単なる情報受容ではなく、脳内での予測・再構成・フィードバッ クの連続的な操作として理解される。 私たちがAIによる生成画像に「リアルさ」や「既視感」を感じるのは、知覚経験と記憶の編集的な結合――すな わち、記号論的ネットワークの動員――が生み出すものである。 「波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。」 この問いは、現実の消滅、記憶の曖昧さ、そして「見る」という認知・メディア的プロセスの根源的不確かさを、芸 術という編集装置の上に露呈させるものである。 本展に並ぶ像は、消えゆく現象とその痕跡、イメージ史と情報技術、個人の記憶と集合的データが交錯する連 鎖の断片であり、「リアリティ」や「見ること」そのものを再考するための批評的契機となるだろう。 どこまでが現実で、どこからが幻なのか。ただ「見る」ことの行方だけが、静かにここに在りつづけている。 TUHEADS - TUHEADS 1982,1990 日本生まれ 東京を拠点に活動。 テクノロジーが私達の歴史やアイデンティティ、創造性や感性にどのように影響を与えているかを、デジタルメディアや人工知能などの手法で表現しています。テクノロジーが持つ記録や操作、学習や生成の可能性を探りながら、私達の記憶や自己表現、芸術的な表現や評価に対する信頼性や価値、基準や意味を問い直しています。 Born in Japan in 1982, 1990. Based in Tokyo. We use digital media, artificial intelligence and other methods to express how technology affects our history, identity, creativity and sensibility. By exploring the recording, manipulation, learning and generative potential of technology, they question the reliability, value, standards and meaning of our memories, self-expression, artistic expression and appreciation.

Artist: TUHEADS Title: 痕跡は残るが主体は不在 2 / Only the Trace Speaks 2 Technique: Archival Pigment Print on Canson Paper Size: 54.0×36.0cm with Framed Year:2025 Edition: 3 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 【展覧会情報】 波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。 On the day the waves do not return, what can we truly believe we have “seen”? 23rd August - 20th September, 2025 このたびLOWWでは、一年ぶりにTUHEADSの個展「波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。 」を開催いたします。 AI技術を駆使しながらも、彼ら独自の世界観を構築することで国内外でも好評と期待を得ている彼らの新作は、ギュスターヴ・クールベの作品を考察しながら、知覚、記憶、想像などテーマに深く切り込みます。前作のエドゥアール・マネから続く彼らのプロジェクトの根底にある、解釈と変容を繰り返しながら、主体性と客観性の狭間で起こる過程を選びとることに挑戦しています。 本展が、これまでとこれからの世界に起こる予見をいち早く提示した新作の展覧会、ぜひご覧ください。 波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。 波、雪、痕跡――これらは本質的に可変的で、時間とともに消滅し、同一のかたちをとどめることができない現 象である。 しかし人間は、それらの刹那的な出現を「見た」と信じ、知覚と記憶の連続体のなかに“イメージの断片”として保 存し続ける。 本展の作品群は、こうした「とどまることのできないもの」の経験を、人工知能(AI)という21世紀的な知覚装置 /記号生成装置を介して再構成・再編集する実践である。 19世紀のリアリズム絵画を牽引したギュスターヴ・クールベ(Gustave Courbet)は、自然を理想化や象徴化の 対象とするのではなく、「ここにある自然」の現前性を主題化した。 クールベの作品における「見ること」は、まさに物質性・時間性・場所性に根ざしたものであった。 同時代、写真という新たなメディウムが登場し、視覚芸術における“記録”と“現実”の境界は大きく再編成された。 ウォルター・ベンヤミン(Walter Benjamin)が指摘したように、写真と複製技術の発展は、芸術作品の「アウラ」 の解体を引き起こし、「見る」という行為自体の制度的基盤を動揺させたのである。 20世紀以降、写真、映像、デジタルメディアは、「現実の断片」を機械的に切り取り、増殖・流通させる装置として 発展してきた。 こうしたメディア技術の進化は、「見ること」が単なる知覚の受動的な受け入れではなく、「編集」「構築」「再文脈 化」のプロセスであることを明らかにした。 杉本博司(Hiroshi Sugimoto)が問うた「時間の厚み」や、リチャード・プリンス(Richard Prince)、シンディ・ シャーマン(Cindy Sherman)の再撮影的実践は、現代美術における「イメージの運動」とその反復性・連鎖性 を浮き彫りにするものである。 現代においては、人工知能によるイメージ生成が、写真や絵画の「記録性」「リアリティ」を根本的に変容させつ つある。 AIは、膨大な画像データベースを横断し、非人間的なアルゴリズム的操作によって「かつて誰も見たことのない 像」を出力する。 この生成過程において、「見る」という行為そのものが、知覚・記憶・想像・情報・演算の総体として再定義され る。 認知科学やメディア論においては、「見る」ことは単なる情報受容ではなく、脳内での予測・再構成・フィードバッ クの連続的な操作として理解される。 私たちがAIによる生成画像に「リアルさ」や「既視感」を感じるのは、知覚経験と記憶の編集的な結合――すな わち、記号論的ネットワークの動員――が生み出すものである。 「波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。」 この問いは、現実の消滅、記憶の曖昧さ、そして「見る」という認知・メディア的プロセスの根源的不確かさを、芸 術という編集装置の上に露呈させるものである。 本展に並ぶ像は、消えゆく現象とその痕跡、イメージ史と情報技術、個人の記憶と集合的データが交錯する連 鎖の断片であり、「リアリティ」や「見ること」そのものを再考するための批評的契機となるだろう。 どこまでが現実で、どこからが幻なのか。ただ「見る」ことの行方だけが、静かにここに在りつづけている。 TUHEADS - TUHEADS 1982,1990 日本生まれ 東京を拠点に活動。 テクノロジーが私達の歴史やアイデンティティ、創造性や感性にどのように影響を与えているかを、デジタルメディアや人工知能などの手法で表現しています。テクノロジーが持つ記録や操作、学習や生成の可能性を探りながら、私達の記憶や自己表現、芸術的な表現や評価に対する信頼性や価値、基準や意味を問い直しています。 Born in Japan in 1982, 1990. Based in Tokyo. We use digital media, artificial intelligence and other methods to express how technology affects our history, identity, creativity and sensibility. By exploring the recording, manipulation, learning and generative potential of technology, they question the reliability, value, standards and meaning of our memories, self-expression, artistic expression and appreciation.

Artist: TUHEADS Title: 雪は消える 1 / Snow Falls, Then Vanishes 1 Technique: Archival Pigment Print on Canson Paper Size: 59.4×42.0cm with Framed Year:2025 Edition: 3 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 【展覧会情報】 波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。 On the day the waves do not return, what can we truly believe we have “seen”? 23rd August - 20th September, 2025 このたびLOWWでは、一年ぶりにTUHEADSの個展「波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。 」を開催いたします。 AI技術を駆使しながらも、彼ら独自の世界観を構築することで国内外でも好評と期待を得ている彼らの新作は、ギュスターヴ・クールベの作品を考察しながら、知覚、記憶、想像などテーマに深く切り込みます。前作のエドゥアール・マネから続く彼らのプロジェクトの根底にある、解釈と変容を繰り返しながら、主体性と客観性の狭間で起こる過程を選びとることに挑戦しています。 本展が、これまでとこれからの世界に起こる予見をいち早く提示した新作の展覧会、ぜひご覧ください。 波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。 波、雪、痕跡――これらは本質的に可変的で、時間とともに消滅し、同一のかたちをとどめることができない現 象である。 しかし人間は、それらの刹那的な出現を「見た」と信じ、知覚と記憶の連続体のなかに“イメージの断片”として保 存し続ける。 本展の作品群は、こうした「とどまることのできないもの」の経験を、人工知能(AI)という21世紀的な知覚装置 /記号生成装置を介して再構成・再編集する実践である。 19世紀のリアリズム絵画を牽引したギュスターヴ・クールベ(Gustave Courbet)は、自然を理想化や象徴化の 対象とするのではなく、「ここにある自然」の現前性を主題化した。 クールベの作品における「見ること」は、まさに物質性・時間性・場所性に根ざしたものであった。 同時代、写真という新たなメディウムが登場し、視覚芸術における“記録”と“現実”の境界は大きく再編成された。 ウォルター・ベンヤミン(Walter Benjamin)が指摘したように、写真と複製技術の発展は、芸術作品の「アウラ」 の解体を引き起こし、「見る」という行為自体の制度的基盤を動揺させたのである。 20世紀以降、写真、映像、デジタルメディアは、「現実の断片」を機械的に切り取り、増殖・流通させる装置として 発展してきた。 こうしたメディア技術の進化は、「見ること」が単なる知覚の受動的な受け入れではなく、「編集」「構築」「再文脈 化」のプロセスであることを明らかにした。 杉本博司(Hiroshi Sugimoto)が問うた「時間の厚み」や、リチャード・プリンス(Richard Prince)、シンディ・ シャーマン(Cindy Sherman)の再撮影的実践は、現代美術における「イメージの運動」とその反復性・連鎖性 を浮き彫りにするものである。 現代においては、人工知能によるイメージ生成が、写真や絵画の「記録性」「リアリティ」を根本的に変容させつ つある。 AIは、膨大な画像データベースを横断し、非人間的なアルゴリズム的操作によって「かつて誰も見たことのない 像」を出力する。 この生成過程において、「見る」という行為そのものが、知覚・記憶・想像・情報・演算の総体として再定義され る。 認知科学やメディア論においては、「見る」ことは単なる情報受容ではなく、脳内での予測・再構成・フィードバッ クの連続的な操作として理解される。 私たちがAIによる生成画像に「リアルさ」や「既視感」を感じるのは、知覚経験と記憶の編集的な結合――すな わち、記号論的ネットワークの動員――が生み出すものである。 「波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。」 この問いは、現実の消滅、記憶の曖昧さ、そして「見る」という認知・メディア的プロセスの根源的不確かさを、芸 術という編集装置の上に露呈させるものである。 本展に並ぶ像は、消えゆく現象とその痕跡、イメージ史と情報技術、個人の記憶と集合的データが交錯する連 鎖の断片であり、「リアリティ」や「見ること」そのものを再考するための批評的契機となるだろう。 どこまでが現実で、どこからが幻なのか。ただ「見る」ことの行方だけが、静かにここに在りつづけている。 TUHEADS - TUHEADS 1982,1990 日本生まれ 東京を拠点に活動。 テクノロジーが私達の歴史やアイデンティティ、創造性や感性にどのように影響を与えているかを、デジタルメディアや人工知能などの手法で表現しています。テクノロジーが持つ記録や操作、学習や生成の可能性を探りながら、私達の記憶や自己表現、芸術的な表現や評価に対する信頼性や価値、基準や意味を問い直しています。 Born in Japan in 1982, 1990. Based in Tokyo. We use digital media, artificial intelligence and other methods to express how technology affects our history, identity, creativity and sensibility. By exploring the recording, manipulation, learning and generative potential of technology, they question the reliability, value, standards and meaning of our memories, self-expression, artistic expression and appreciation.

Artist: TUHEADS Title: 雪は消える 2 / Snow Falls, Then Vanishes 2 Technique: Archival Pigment Print on Canson Paper Size: 59.4×42.0cm with Framed Year:2025 Edition: 3 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 【展覧会情報】 波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。 On the day the waves do not return, what can we truly believe we have “seen”? 23rd August - 20th September, 2025 このたびLOWWでは、一年ぶりにTUHEADSの個展「波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。 」を開催いたします。 AI技術を駆使しながらも、彼ら独自の世界観を構築することで国内外でも好評と期待を得ている彼らの新作は、ギュスターヴ・クールベの作品を考察しながら、知覚、記憶、想像などテーマに深く切り込みます。前作のエドゥアール・マネから続く彼らのプロジェクトの根底にある、解釈と変容を繰り返しながら、主体性と客観性の狭間で起こる過程を選びとることに挑戦しています。 本展が、これまでとこれからの世界に起こる予見をいち早く提示した新作の展覧会、ぜひご覧ください。 波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。 波、雪、痕跡――これらは本質的に可変的で、時間とともに消滅し、同一のかたちをとどめることができない現 象である。 しかし人間は、それらの刹那的な出現を「見た」と信じ、知覚と記憶の連続体のなかに“イメージの断片”として保 存し続ける。 本展の作品群は、こうした「とどまることのできないもの」の経験を、人工知能(AI)という21世紀的な知覚装置 /記号生成装置を介して再構成・再編集する実践である。 19世紀のリアリズム絵画を牽引したギュスターヴ・クールベ(Gustave Courbet)は、自然を理想化や象徴化の 対象とするのではなく、「ここにある自然」の現前性を主題化した。 クールベの作品における「見ること」は、まさに物質性・時間性・場所性に根ざしたものであった。 同時代、写真という新たなメディウムが登場し、視覚芸術における“記録”と“現実”の境界は大きく再編成された。 ウォルター・ベンヤミン(Walter Benjamin)が指摘したように、写真と複製技術の発展は、芸術作品の「アウラ」 の解体を引き起こし、「見る」という行為自体の制度的基盤を動揺させたのである。 20世紀以降、写真、映像、デジタルメディアは、「現実の断片」を機械的に切り取り、増殖・流通させる装置として 発展してきた。 こうしたメディア技術の進化は、「見ること」が単なる知覚の受動的な受け入れではなく、「編集」「構築」「再文脈 化」のプロセスであることを明らかにした。 杉本博司(Hiroshi Sugimoto)が問うた「時間の厚み」や、リチャード・プリンス(Richard Prince)、シンディ・ シャーマン(Cindy Sherman)の再撮影的実践は、現代美術における「イメージの運動」とその反復性・連鎖性 を浮き彫りにするものである。 現代においては、人工知能によるイメージ生成が、写真や絵画の「記録性」「リアリティ」を根本的に変容させつ つある。 AIは、膨大な画像データベースを横断し、非人間的なアルゴリズム的操作によって「かつて誰も見たことのない 像」を出力する。 この生成過程において、「見る」という行為そのものが、知覚・記憶・想像・情報・演算の総体として再定義され る。 認知科学やメディア論においては、「見る」ことは単なる情報受容ではなく、脳内での予測・再構成・フィードバッ クの連続的な操作として理解される。 私たちがAIによる生成画像に「リアルさ」や「既視感」を感じるのは、知覚経験と記憶の編集的な結合――すな わち、記号論的ネットワークの動員――が生み出すものである。 「波が戻らない日、私たちは何を“見た”と信じるのか。」 この問いは、現実の消滅、記憶の曖昧さ、そして「見る」という認知・メディア的プロセスの根源的不確かさを、芸 術という編集装置の上に露呈させるものである。 本展に並ぶ像は、消えゆく現象とその痕跡、イメージ史と情報技術、個人の記憶と集合的データが交錯する連 鎖の断片であり、「リアリティ」や「見ること」そのものを再考するための批評的契機となるだろう。 どこまでが現実で、どこからが幻なのか。ただ「見る」ことの行方だけが、静かにここに在りつづけている。 TUHEADS - TUHEADS 1982,1990 日本生まれ 東京を拠点に活動。 テクノロジーが私達の歴史やアイデンティティ、創造性や感性にどのように影響を与えているかを、デジタルメディアや人工知能などの手法で表現しています。テクノロジーが持つ記録や操作、学習や生成の可能性を探りながら、私達の記憶や自己表現、芸術的な表現や評価に対する信頼性や価値、基準や意味を問い直しています。 Born in Japan in 1982, 1990. Based in Tokyo. We use digital media, artificial intelligence and other methods to express how technology affects our history, identity, creativity and sensibility. By exploring the recording, manipulation, learning and generative potential of technology, they question the reliability, value, standards and meaning of our memories, self-expression, artistic expression and appreciation.