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Anne Geene / Autumn (Framed)
¥210,000
Artist: Anne Geene Title: Autumn Technique: Archival Pigment Print on Epson Matte Paper Frame Size:228×318 Edition: Year: - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - アンネ・ジーネ(Anne Geene) オランダのビジュアル・アーティスト。徹底した資料調査と詩的な好奇心をもって自然界にアプローチする。彼女の手法は一貫している。葉、草、石、貝殻、虫食いの葉など、有機物を集め、写真技法を用いて 分析する。そうして生み出される作品は、科学的な分類と個人的な直感を融合させた視覚的な パターン、反復、そして特異性を明らかにし、鑑賞者に構造化された半経験的な視点を通して、見慣れたものを再考するよう促す。
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Anne Geene / Teratology #1 (Framed)
¥210,000
Artist: Anne Geene Title: Teratology #1 Technique: Archival Pigment Print on Epson Matte Paper Frame Size:228×318 Edition: Year: - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - アンネ・ジーネ(Anne Geene) オランダのビジュアル・アーティスト。徹底した資料調査と詩的な好奇心をもって自然界にアプローチする。彼女の手法は一貫している。葉、草、石、貝殻、虫食いの葉など、有機物を集め、写真技法を用いて 分析する。そうして生み出される作品は、科学的な分類と個人的な直感を融合させた視覚的な パターン、反復、そして特異性を明らかにし、鑑賞者に構造化された半経験的な視点を通して、見慣れたものを再考するよう促す。
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Anne Geene / Teratology #7 (Framed)
¥195,000
Artist: Anne Geene Title: Teratology #7 Technique: Archival Pigment Print on Epson Matte Paper Frame Size:267×267 Edition: Year: - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - アンネ・ジーネ(Anne Geene) オランダのビジュアル・アーティスト。徹底した資料調査と詩的な好奇心をもって自然界にアプローチする。彼女の手法は一貫している。葉、草、石、貝殻、虫食いの葉など、有機物を集め、写真技法を用いて 分析する。そうして生み出される作品は、科学的な分類と個人的な直感を融合させた視覚的な パターン、反復、そして特異性を明らかにし、鑑賞者に構造化された半経験的な視点を通して、見慣れたものを再考するよう促す。
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Anne Geene / Natural Emoticons, 2025 (Framed)
¥165,000
Artist: Anne Geene Title: Natural Emoticons, 2025 Technique: Archival Pigment Print on Epson Matte Paper Frame Size:227×227 Edition: Year: - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - アンネ・ジーネ(Anne Geene) オランダのビジュアル・アーティスト。徹底した資料調査と詩的な好奇心をもって自然界にアプローチする。彼女の手法は一貫している。葉、草、石、貝殻、虫食いの葉など、有機物を集め、写真技法を用いて 分析する。そうして生み出される作品は、科学的な分類と個人的な直感を融合させた視覚的な パターン、反復、そして特異性を明らかにし、鑑賞者に構造化された半経験的な視点を通して、見慣れたものを再考するよう促す。
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Anne Geene / Vraagteken (Framed)
¥130,000
Artist: Anne Geene Title: Vraagteken Technique: Archival Pigment Print on Epson Matte Paper Frame Size:138×227 Edition: Year: - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 - アンネ・ジーネ(Anne Geene) オランダのビジュアル・アーティスト。徹底した資料調査と詩的な好奇心をもって自然界にアプローチする。彼女の手法は一貫している。葉、草、石、貝殻、虫食いの葉など、有機物を集め、写真技法を用いて 分析する。そうして生み出される作品は、科学的な分類と個人的な直感を融合させた視覚的な パターン、反復、そして特異性を明らかにし、鑑賞者に構造化された半経験的な視点を通して、見慣れたものを再考するよう促す。
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YOSHIHIRO SAKURAI : ETUDE 25 to 48 L’éclat dans l’ombre No.5
¥254,000
Artist: Yoshihiro Sakurai Title: ETUDE 25 to 48 L’éclat dans l’ombre No.5 Technique: Gelatin Silver Print Size: 450×600mm with Framed Year:2025 Edition: 5 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 【展覧会情報】 YOSHIHIRO SAKURAI 影の中の輝き ETUDE 25 to 48 L’éclat dans l’ombre January 11 - January 28, 2025 この度、LOWWでは、Yoshihiro Sakuraiの展覧会を開催いたします。 これらの写真は櫻井啓裕によって2002年にパリで撮られたもので、とあるオートクチュールとプレタポルテのコレクションのバックステージ風景です。当時、友人が働いていたオートクチュールのショーに参加した時のスナップがきっかけとなり、バックステージ撮影のオファーを受けて撮影された記録用以外の写真群が本作品です。プレタポルテのショーも同様、全盛期のカーテスティン・オーウェンの物憂げな横顔などが収められています。 被写体のモデルからは、自らを表現しようとする鮮烈な強さが、バックステージの高揚感や緊張感が入り混じる独特な空気の中に、浮遊するような違和感を伴って表れています。 25歳の時に撮影した写真が48歳になった今、作品として結実しました。本展では当時、櫻井自身が手焼きしたオリジナルプリントを高解像度プリントで展示しています。23年という期間と極めて個人的な記憶をナラティブに可視化することで、両者を対比しながら時間の変化に向き合うように紹介します *本作品は展覧会後に見つかったオリジナルネガによる銀塩プリントになります。 櫻井啓裕 90年代後半にパリのファッションスクールへの留学のため渡仏。2000年に一時帰国後、独学で写真を始める。2001年に再度渡仏。友人が働く某メゾンのコレクションに参加した際に撮影した写真がきっかけで、正式にランウェイのバックステージを撮影。記録用写真とは別に撮影した作品群を本展「影の中の輝き -ETUDE 25 to 48-」として発表した。
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YOSHIHIRO SAKURAI : ETUDE 25 to 48 L’éclat dans l’ombre No.7 (Framed)
¥254,000
Artist: Yoshihiro Sakurai Title: ETUDE 25 to 48 L’éclat dans l’ombre No.7 Technique: Gelatin Silver Print Size: 450×600mm with Framed Year:2025 Edition: 5 - 送料はカートのお届先情報を入力後に自動計算されます。 お届先情報を入力後、配送方法の欄をご覧ください。 【展覧会情報】 YOSHIHIRO SAKURAI 影の中の輝き ETUDE 25 to 48 L’éclat dans l’ombre January 11 - January 28, 2025 この度、LOWWでは、Yoshihiro Sakuraiの展覧会を開催いたします。 これらの写真は櫻井啓裕によって2002年にパリで撮られたもので、とあるオートクチュールとプレタポルテのコレクションのバックステージ風景です。当時、友人が働いていたオートクチュールのショーに参加した時のスナップがきっかけとなり、バックステージ撮影のオファーを受けて撮影された記録用以外の写真群が本作品です。プレタポルテのショーも同様、全盛期のカーテスティン・オーウェンの物憂げな横顔などが収められています。 被写体のモデルからは、自らを表現しようとする鮮烈な強さが、バックステージの高揚感や緊張感が入り混じる独特な空気の中に、浮遊するような違和感を伴って表れています。 25歳の時に撮影した写真が48歳になった今、作品として結実しました。本展では当時、櫻井自身が手焼きしたオリジナルプリントを高解像度プリントで展示しています。23年という期間と極めて個人的な記憶をナラティブに可視化することで、両者を対比しながら時間の変化に向き合うように紹介します *本作品は展覧会後に見つかったオリジナルネガによる銀塩プリントになります。 櫻井啓裕 90年代後半にパリのファッションスクールへの留学のため渡仏。2000年に一時帰国後、独学で写真を始める。2001年に再度渡仏。友人が働く某メゾンのコレクションに参加した際に撮影した写真がきっかけで、正式にランウェイのバックステージを撮影。記録用写真とは別に撮影した作品群を本展「影の中の輝き -ETUDE 25 to 48-」として発表した。
